Ayer, familias y grupos de amigos disfrutaron de la Caminata por el Arte que organizó El Club de Andinismo Sangay y la Bienal de Cuenca.
El acogedor Parque de San Sebastián fue el centro de encuentro de familias, amigos y personas amantes al arte y a la caminata. Desde las 09h00 de ayer, se concentraron las personas interesadas en participar en la Caminata por el Arte, actividad propuesta por la Bienal de Cuenca y el Club de Andinismo Sangay.
El Museo de Arte Moderno abrió sus puertas a los visitantes. Con ropa deportiva y cámaras de foto, el público, admiraba cada una de las propuestas artísticas. Su mirada de atención se centró en las dos obras ganadoras de esta edición: “San Darío del Andén” del Sub Colectivo de Argentina y “Nacidos Vivos” de Saidel Brito de Ecuador y Cuba; exhibidas en el Museo de Arte Moderno.
Un grupo de extranjeros se sumó a la Caminata por el Arte que recorrió el Museo de Arte Moderno, el Salón del Pueblo, el Museo de la Medicina, la Alianza Francesa hasta llegar a la parte baja de Pumapungo del Banco Central.
A todos los participantes de la caminata se les entregó un papel numerado para que al final del recorrido tengan la oportunidad de ganar una mochila profesional de alta montaña. A las 12h25 terminó el encuentro de los amantes del arte contemporáneo y de la caminata. El ganador de la mochila fue Nicolás Salamea.
Diversidad
En el interior de la casa colonial se pudo apreciar varias propuestas artísticas que forman parte de la X Bienal Internacional de Cuenca, entre ellas:
“Inversión Histórica” de Sila Chanto de Costa Rica.
“Artefacto del Tiempo: Huellas de un imaginario” de Edison Vaca y Susan Rocha de Ecuador.
Kelko González de Bolivia, “Serie Contact II” de Agata Madejska de Alemania.
“Las siete maravillas del mundo moderno” de Reinerio Tamayo de Cuba.
Cinthya Soto de Costa Rica.
“Nacidos Vivos” de Saidel Brito de Ecuador y Cuba.
Charles Campbell de Jamaica.
“San Darío del Andén” del Sub Colectivo de Argentina.
Impresiones
“Cuenca, ciudad culta”
Para Helen Bayer, ciudadana norteamericana y profesora de Inglés en el CDI, es una emoción poder disfrutar de obras de arte contemporáneo de varios países del mundo. Le parece acogedor que un grupo de personas puedan compartir un mismo espacio y gusto a través de la caminata artística. “Estoy en Cuenca desde el mes de marzo y no había visitado ningún museo de la ciudad pese a que en California lo hacía muy seguido. Ahora me doy cuenta de lo que me estado perdiendo”, acotó.
“Un espacio para recrearnos”
El cuencano, Ricardo Merchán, comentó: “Es maravilloso acudir a los museos por una doble motivación, por una parte el arte y la otra el amor a la salud mediante la caminata. Es una buena iniciativa porque la gente puede disfrutar de las obras de arte contemporánea”.
Para Merchán, miembro del área de Montañas del Club Sangay, es fácil entender las propuestas artísticas porque tiene la libertad de interpretarlas y de sentirlas a su forma. (KLP)
lunes, 23 de noviembre de 2009
La religiosidad en esculturas
Veinte y nueve Vírgenes creadas por la artista Diana Carrasco forman parte de la muestra: “Visiones de María”.
Ingresar a la segunda planta del Centro Interamericano de Artesanías y Artes Populares, CIDAP, se convierte en una aventura al admirar la belleza de los rostros y vestuarios de las veinte y nueve esculturas que forman parte de la exposición venta: “Visiones de María”.
Velas de gran tamaño, pétalos de rosas, olor a incienso y mantos de colores vistosos dan el toque estético a la muestra. La artista Diana Carrasco entrega a la ciudadanía una muestra escultórica que exalta la belleza de la imagen de la Virgen. La finura en los detalles y el dominio de las técnicas tradicionales llama la atención del público.
Claudio Mao González, director del Centro Interamericano de Artesanías y Artes Populares, CIDAP, al hablar del trabajo de Carrasco dice: para crear esculturas, a más de la sensibilidad, se requiere de conocimiento y dominio de las técnicas. “Inspiración y oficio se conjugan en las obras de arte. Si hablamos de identidad, ésta no se crea ni inventa, se forja con firmeza y afecto a lo largo de los años”.
En la muestra exhibida en la segunda planta del CIDAP, hay reproducciones de advocaciones de la Virgen de diversos lugares de España, como reconocimiento a las raíces culturales introducidas por el catolicismo en el medio. Y otras, que son producto del culto y devoción propia de los habitantes ecuatorianos.
Diversidad en la religión
La religión católica a diferencia de otras, dignifica a la mujer al hacer objeto de intenso culto a la Virgen María, figura importante por ser la intercesora ante su hijo. No se trata de un patrón universal inalterable, los fieles de cada región la incorporan vitalmente a su entorno social, estableciendo ciertas características. De allí, la diversidad de advocaciones y preferencias de cada colectividad. “Se trata de una diversidad en la unidad propia de la condición humana”; acota Claudio Malo Gonzales.
Vírgenes de la muestra
En el CIDAP se puede apreciar veinte y nueve rostros diferentes de Vírgenes, cuyos nombres obedecen a:
Virgen de la Salud
Virgen del Cobre
Caridad Dolorosa
Virgen de la Merced Española
Virgen de la Luz
Virgen del Camino
Virgen del Quinche
Carmen Española
Divina enfermera
Carmen Colonial
Virgen de la Nube
Virgen de la Paz
Buena Esperanza
Auxiliadora
Divina Pastora
Macarena
Virgen de la Soledad
Virgen del Cisne
Virgen de Quito
Virgen del Pilar
Inmaculada Concepción
Virgen de la Merced
Dolorosa Calvario
Auxiliadora de Triana
Virgen del Rocío
Virgen de la Regla
Virgen del Rosario
A estas esculturas se suman cinco cuadros, dos de ellos del Icono Bizantino y los restantes de la Virgen del Quinche, Virgen del Niño y de la Virgen con Niño. (KLP)
Ingresar a la segunda planta del Centro Interamericano de Artesanías y Artes Populares, CIDAP, se convierte en una aventura al admirar la belleza de los rostros y vestuarios de las veinte y nueve esculturas que forman parte de la exposición venta: “Visiones de María”.
Velas de gran tamaño, pétalos de rosas, olor a incienso y mantos de colores vistosos dan el toque estético a la muestra. La artista Diana Carrasco entrega a la ciudadanía una muestra escultórica que exalta la belleza de la imagen de la Virgen. La finura en los detalles y el dominio de las técnicas tradicionales llama la atención del público.
Claudio Mao González, director del Centro Interamericano de Artesanías y Artes Populares, CIDAP, al hablar del trabajo de Carrasco dice: para crear esculturas, a más de la sensibilidad, se requiere de conocimiento y dominio de las técnicas. “Inspiración y oficio se conjugan en las obras de arte. Si hablamos de identidad, ésta no se crea ni inventa, se forja con firmeza y afecto a lo largo de los años”.
En la muestra exhibida en la segunda planta del CIDAP, hay reproducciones de advocaciones de la Virgen de diversos lugares de España, como reconocimiento a las raíces culturales introducidas por el catolicismo en el medio. Y otras, que son producto del culto y devoción propia de los habitantes ecuatorianos.
Diversidad en la religión
La religión católica a diferencia de otras, dignifica a la mujer al hacer objeto de intenso culto a la Virgen María, figura importante por ser la intercesora ante su hijo. No se trata de un patrón universal inalterable, los fieles de cada región la incorporan vitalmente a su entorno social, estableciendo ciertas características. De allí, la diversidad de advocaciones y preferencias de cada colectividad. “Se trata de una diversidad en la unidad propia de la condición humana”; acota Claudio Malo Gonzales.
Vírgenes de la muestra
En el CIDAP se puede apreciar veinte y nueve rostros diferentes de Vírgenes, cuyos nombres obedecen a:
Virgen de la Salud
Virgen del Cobre
Caridad Dolorosa
Virgen de la Merced Española
Virgen de la Luz
Virgen del Camino
Virgen del Quinche
Carmen Española
Divina enfermera
Carmen Colonial
Virgen de la Nube
Virgen de la Paz
Buena Esperanza
Auxiliadora
Divina Pastora
Macarena
Virgen de la Soledad
Virgen del Cisne
Virgen de Quito
Virgen del Pilar
Inmaculada Concepción
Virgen de la Merced
Dolorosa Calvario
Auxiliadora de Triana
Virgen del Rocío
Virgen de la Regla
Virgen del Rosario
A estas esculturas se suman cinco cuadros, dos de ellos del Icono Bizantino y los restantes de la Virgen del Quinche, Virgen del Niño y de la Virgen con Niño. (KLP)
lunes, 19 de octubre de 2009
La respuesta del público fue impresionante
Geovanny Verdesoto entregó y firmó catálogo de lujo que recopila su propuesta artística.
“Buses Dedicados”, obra de intervención urbana de Geovanny Verdesoto fue todo un éxito.
A las 11h00 de ayer, el Parque Calderón sufrió una transformación impresionante. Las calles Luis Cordero y Bolívar se cierran al público para poder acoger a siete impresionantes buses de la empresa de transporte Tomebamba. Geovanny Verdosoto, joven artista de la tierra de Santo Domingo de los Colorados, invitaba a los señores choferes a parquear los buses que lucían fotografías a full color y en gran formato.
Muchos transeúntes al pasar por el centro histórico de Cuenca la mañana de ayer, se dieron cuenta de que algo pasaba. Su curiosidad por observar las 14 fotografías sobre las latas de los buses los motivo a quedarse en la presentación de la obra de intervención urbana: “Buses Dedicados”.
El joven artista Geovanny Verdosoto hace cuatro meses llegó a Cuenca para gestar su propuesta de arte contemporáneo que participa en la X Bienal Internacional de Cine de Cuenca; a inaugurarse este 22. Para que Verdesoto pudiera captar los rostros humanos de los señores del transporte público de la empresa Tomebamba tuvo que hacerse amigo y contarles de la propuesta de arte. Varios días le tomó gestionar el apoyo de los transportistas. Siete profesionales del volente se acogieron a la petición del artista. Fue así, como logró inmiscuirse en los hogares de Marcelo Rodríguez (de la unidad 023), Diego Pauta (u. 47), Wilsón Vivar (119), Marcelo Vivar (109), Raúl Galarza y Pompilio Maldonado para retratar etapas de su cotidiano vivir.
“Nos provocan”
Don Pomplilo Maldonado Gallegos, chofer profesional de la empresa Tomemba y uno de los colaboradores del proyecto artístico, ayer estuvo en el Parque Calderón en compañía de sus familiares. El dijo sentirse orgulloso de haber apoyado la creatividad y talento del artista Verdesoto. “El, había gestionado ante el gerente de la empresa que los propietarios de buses y choferes profesionales colaboráramos. Es así, como varias veces el artista nos acompañó en la casa”.
Maldonado acotó que su aporte a la obra fue la historia de la empresa Tomebamba, creada en el año de 1960. “Somos trabajadores como el resto de personas. Mientras manejo voy ojo al Cristo para que bendiga mi jornada de trabajo, pero no faltan pasajeros que nos provocan. Y luego los medios de comunicación y la gente nos tratan de abusivos e irresponsables, no todos somos así”, comentó.
Rostros humanos en gran formato
Para el artista este fue un trabajo muy personalizado. El mira su obra desde la inserción social más no desde la publicitario. Las fotografías que observaremos hasta el primero de diciembre fueron impresas bajo la técnica de vinil acrílico sobre lata.
En las imágenes se puede apreciar: paseos familiares, el hogar de los choferes, el disfrute de padres e hijos, actividades artística de familia, la vida en el sector rural, afición deportiva, la historia de la empresa Tomebamba; entre otras fotografías que la ciudadanía admirará.
Verdesoto entregó más de 200 catálogos de lujo de su obra de intervención urbana que forma parte de la décima edición de la bienal: “Intersecciones: Memoria, realidad y nuevos tiempos”, a las personas que acudieron ayer al Parque Calderón. Muchos tuvieron la oportunidad de conversar con el artista, fotografiarse y firmar los libros con impresionantes fotografías de “Buses Dedicados”.
Para el artista este fue un trabajo muy personalizado. El mira su obra desde la inserción social más no desde la publicitario. Las fotografías que observaremos hasta el primero de diciembre fueron impresas bajo la técnica de vinil acrílico sobre lata.
En las imágenes se puede apreciar: paseos familiares, el hogar de los choferes, el disfrute de padres e hijos, actividades artística de familia, la vida en el sector rural, afición deportiva, la historia de la empresa Tomebamba; entre otras fotografías que la ciudadanía admirará.
Verdesoto entregó más de 200 catálogos de lujo de su obra de intervención urbana que forma parte de la décima edición de la bienal: “Intersecciones: Memoria, realidad y nuevos tiempos”, a las personas que acudieron ayer al Parque Calderón. Muchos tuvieron la oportunidad de conversar con el artista, fotografiarse y firmar los libros con impresionantes fotografías de “Buses Dedicados”.
14 amanecidas
Para no perjudicar los ingresos económicos de los colaboradores de la propuesta artística se colocó las fotografías sobre las latas exteriores de los buses en horario de 21h00 a 05h00 de la mañana. El trabajo de Verdesoto corresponde a 14 noches de desvelo y a su poder de gestión para financiar este ambicioso proyecto. Aseguró que no fue fácil pero en Cuenca, encontró gente solidaria. (KLP)
Para no perjudicar los ingresos económicos de los colaboradores de la propuesta artística se colocó las fotografías sobre las latas exteriores de los buses en horario de 21h00 a 05h00 de la mañana. El trabajo de Verdesoto corresponde a 14 noches de desvelo y a su poder de gestión para financiar este ambicioso proyecto. Aseguró que no fue fácil pero en Cuenca, encontró gente solidaria. (KLP)
jueves, 15 de octubre de 2009
Nueva ley para Reglamento de Escalafón
El Departamento de Mejoramiento Profesional, DIPROMEP, de la Dirección de Educación no cuenta con el aval.
El Gobierno de Rafael Correa a través de la Ley de Educación plantea una reforma al reglamento de escalafón de los docentes. Con la nueva ley se prohíbe al Departamento de Mejoramiento Profesional, DIPROMEP, la realización de cursos de capacitación a los profesores fiscales. Desde hace un mes, este departamento ya no cuenta con el aval para dar ascenso de categoría. “Ya no se puede realizar convenios con organizaciones no gubernamentales o con entidades educativas para realizar cursos de capacitación docente. Ya no es posible ofrecer talleres de informática, inglés, sexualidad y amor, entre otras temáticas de formación profesional”, informó Bolívar Arévalo, jefe del departamento de Mejoramiento Profesional de la Dirección de Educación.
Con la nueva ley sólo los cursos dictados por el Ministerio de Educación servirán para ascenso y categoría de los profesionales de la docencia. La capacitación será gratuita a diferencia de los cursos de capacitación que lideraba el DIPROMEP. “Los maestros cubrían el rubro de la capacitación para ascender de categoría y poder mejorar su sueldo”, acotó Arévalo.
Temáticas de capacitación
El Ministerio de Educación a través del DIPROMEP, antes de la ley de reglamento al escalafón, ha dictado tres talleres gratuitos a un número reducido de profesores. Las temáticas han sido: Lectura Crítica (en noviembre del 2008, con duración de 60 horas), Inclusión Educativa (desarrollado hace cinco meses, 10 horas) y Desarrollo del Pensamiento Crítico (en ejecución con 40 horas).
La nueva ley del reglamento de escalafón fue publicado el 14 de julio del 2009, en la ciudad de Quito. Cuando se oferten nuevos cursos de capacitación del Ministerio de Educación los docentes interesados deberán inscribirse en la página web del ministerio. Han pasado 10 meses del taller de Lectura Crìtica y 6 meses de la capacitación de Inclusión y aún no llegan los certificados a los profesores. Esto los perjudica porque no pueden acogerse al derecho de ascenso de categoría y mejorar su sueldo básico.
Los certificados de la culminación de un curso docente liderado por el Departamento de Mejoramiento Profesional máximo tardaban 15 días, especificó Arévalo. El DIPROMEP durante 13 años lideró los cursos de ascenso y categoría en la provincia del Azuay. (KLP)
El Gobierno de Rafael Correa a través de la Ley de Educación plantea una reforma al reglamento de escalafón de los docentes. Con la nueva ley se prohíbe al Departamento de Mejoramiento Profesional, DIPROMEP, la realización de cursos de capacitación a los profesores fiscales. Desde hace un mes, este departamento ya no cuenta con el aval para dar ascenso de categoría. “Ya no se puede realizar convenios con organizaciones no gubernamentales o con entidades educativas para realizar cursos de capacitación docente. Ya no es posible ofrecer talleres de informática, inglés, sexualidad y amor, entre otras temáticas de formación profesional”, informó Bolívar Arévalo, jefe del departamento de Mejoramiento Profesional de la Dirección de Educación.
Con la nueva ley sólo los cursos dictados por el Ministerio de Educación servirán para ascenso y categoría de los profesionales de la docencia. La capacitación será gratuita a diferencia de los cursos de capacitación que lideraba el DIPROMEP. “Los maestros cubrían el rubro de la capacitación para ascender de categoría y poder mejorar su sueldo”, acotó Arévalo.
Temáticas de capacitación
El Ministerio de Educación a través del DIPROMEP, antes de la ley de reglamento al escalafón, ha dictado tres talleres gratuitos a un número reducido de profesores. Las temáticas han sido: Lectura Crítica (en noviembre del 2008, con duración de 60 horas), Inclusión Educativa (desarrollado hace cinco meses, 10 horas) y Desarrollo del Pensamiento Crítico (en ejecución con 40 horas).
La nueva ley del reglamento de escalafón fue publicado el 14 de julio del 2009, en la ciudad de Quito. Cuando se oferten nuevos cursos de capacitación del Ministerio de Educación los docentes interesados deberán inscribirse en la página web del ministerio. Han pasado 10 meses del taller de Lectura Crìtica y 6 meses de la capacitación de Inclusión y aún no llegan los certificados a los profesores. Esto los perjudica porque no pueden acogerse al derecho de ascenso de categoría y mejorar su sueldo básico.
Los certificados de la culminación de un curso docente liderado por el Departamento de Mejoramiento Profesional máximo tardaban 15 días, especificó Arévalo. El DIPROMEP durante 13 años lideró los cursos de ascenso y categoría en la provincia del Azuay. (KLP)
“Texturas de España” se inaugura hoy
Veinte acrílicos sobre lienzo resaltan sensaciones y percepciones del artista sobre ciudades españolas.
Los amantes de las artes plásticas esta noche tienen una cita en la Galería Illescas, ubicada en la calle José Alvéar 191 y Avenida Solano, para inaugurar la muestra contemporánea: “Texturas de España”, del artista español, Carlos A. Cuenllas.
En la galería se puede apreciar veinte acrílicos sobre lienzo que expresan la forma en que el artista siente a estas ciudades españolas: Madrid, Soria, Zamora, Palencia, Aranjuez, Santander, Segovia, Murcia, Cádiz, Coruña, Barcelona, Oviedo, Lugo, Valladolid, Salamanca, Gijón, Sevilla, León y Alicante.
En el acto inaugural estará presente José Carlos Arias, español e historiador de arte radicado en Cuenca desde hace 10 años, para informar sobre la propuesta de arte contemporánea que es una exposición más de las complementarias a la décima edición de la Bienal Internacional de Cuenca.
El artista no estará presente porque su agenda de trabajo esta muy apretada. “Texturas de España”, es una muestra itinerante que recorrerá ciudades del Ecuador y Estados Unidos. En Galería Illescas la obra pictórica estará exhibida hasta el 15 de noviembre. De allí, partirá a la Casa de la Cultura “Benjamín Carrión”, núcleo de Loja, a la Universidad Católica de Quito y al Centro Cultural Simón Bolívar de Guayaquil.
40 años de trayectoria profesional
Carlos A. Cuenllas, artista español de 69 años de edad y con 40 años de carrera, por primera vez exhibe sus propuestas en el continente americano. A su corta edad, ha logrado posesionarse en Europa, como uno de los artistas más representativos de la cultura urbana.
José Carlos Arias informó que en mayo del 2009 conoció al artista Cuenllas en la ciudad de Madrid, en un taller. Es así como nació la empatía entre los dos nativos de la ciudad de León. Desde mayo del 2009 se gestó la propuesta pictórica. Arias se encargó de gestionar que la obra de Cuenllas forme parte de las exposiciones complementarias de la Bienal de Cuenca.
Un sueño hecho realidad fue para el artista Cuenllas, el poder lograr exponer en el continente americano. Antes de la caída de las Torres Gemelas estaba prevista su exposición en los Estados Unidos.
Cuenllas trabaja con el acero inoxidable y en todos sus trabajos artísticos busca el captar el concepto de espacio y luz que su padre, arquitecto técnico de profesión, le contagió. (KLP)______
Los amantes de las artes plásticas esta noche tienen una cita en la Galería Illescas, ubicada en la calle José Alvéar 191 y Avenida Solano, para inaugurar la muestra contemporánea: “Texturas de España”, del artista español, Carlos A. Cuenllas.
En la galería se puede apreciar veinte acrílicos sobre lienzo que expresan la forma en que el artista siente a estas ciudades españolas: Madrid, Soria, Zamora, Palencia, Aranjuez, Santander, Segovia, Murcia, Cádiz, Coruña, Barcelona, Oviedo, Lugo, Valladolid, Salamanca, Gijón, Sevilla, León y Alicante.
En el acto inaugural estará presente José Carlos Arias, español e historiador de arte radicado en Cuenca desde hace 10 años, para informar sobre la propuesta de arte contemporánea que es una exposición más de las complementarias a la décima edición de la Bienal Internacional de Cuenca.
El artista no estará presente porque su agenda de trabajo esta muy apretada. “Texturas de España”, es una muestra itinerante que recorrerá ciudades del Ecuador y Estados Unidos. En Galería Illescas la obra pictórica estará exhibida hasta el 15 de noviembre. De allí, partirá a la Casa de la Cultura “Benjamín Carrión”, núcleo de Loja, a la Universidad Católica de Quito y al Centro Cultural Simón Bolívar de Guayaquil.
40 años de trayectoria profesional
Carlos A. Cuenllas, artista español de 69 años de edad y con 40 años de carrera, por primera vez exhibe sus propuestas en el continente americano. A su corta edad, ha logrado posesionarse en Europa, como uno de los artistas más representativos de la cultura urbana.
José Carlos Arias informó que en mayo del 2009 conoció al artista Cuenllas en la ciudad de Madrid, en un taller. Es así como nació la empatía entre los dos nativos de la ciudad de León. Desde mayo del 2009 se gestó la propuesta pictórica. Arias se encargó de gestionar que la obra de Cuenllas forme parte de las exposiciones complementarias de la Bienal de Cuenca.
Un sueño hecho realidad fue para el artista Cuenllas, el poder lograr exponer en el continente americano. Antes de la caída de las Torres Gemelas estaba prevista su exposición en los Estados Unidos.
Cuenllas trabaja con el acero inoxidable y en todos sus trabajos artísticos busca el captar el concepto de espacio y luz que su padre, arquitecto técnico de profesión, le contagió. (KLP)______
domingo, 11 de octubre de 2009
Dávila dedicado al cuento “La Oveja Distinta"
Su amor y pasión por las letras lo llevaron a renunciar a la Presidencia de la Casa de la Cultura y a la cátedra universitaria.
Treinta obras se suman a la larga trayectoria literaria de Jorge Dávila Vásquez. Personaje cuencano reconocido en el país por su gran aporte en el área cultural y educativa. Hasta hace unos meses atrás, se desempeñaba como docente de la Escuela de Lengua y Literatura Española de la Universidad de Cuenca y estaba al mando de la Casa de la Cultura “Benjamín Carrión”, núcleo del Azuay. Estas actividades de trascendental importancia en su carrera profesional fueron abandonadas por su pasión a las letras.
“La Oveja Distinta”, es el libro de cuentos que Dávila prepara para entregarle al país. Este material literario estará divido en secciones: Dramatis personae o Personas del Drama, Como diría la Sagan: una cierta sonrisa: cuentos salpicados de amor, Pecata Mundi o Pecados del Mundo (falta de solidaridad y amor entre la gente), Reincidencias, Nuevos Ángeles, Fantasmales, entre otras.
En agosto del 2010 los amantes a las letras podrán disfrutar del libro de cuentos. El autor precisa que su obra se dirige a un público joven y adulto.
Creación literaria en el país
En el año 2008 el Ministerio de Cultura convocó a los fondos concursables para la creación literaria del país denominada: “César Dávila Andrade”. Jorge Dávila envió su propuesta sintetizada en cinco páginas, “La Oveja Distinta” mereció financiamiento para costear su escritura y publicación. El monto aproximado de la asignación del Ministerio de Cultura es de 24 mil dólares para cada escritor.
Dentro de la categoría de creación literaria se financian las obras de: Juan Valdano, escritor cuencano que radica en Quito, dentro del género de ensayo. Gabriela Alemán, quiteña, dentro del género cuento. Huilo Ruales, literato de Riobamba que vive en Europa, en novela. Jorge Martillo Monserrate, guayaquileño, en poesía. Carlos Vallejo, escritor de 26 años de edad oriundo de Quito, en poesía. Y Jorge Dávila en el género del cuento.
El Ministerio de Cultura en un acto formal premiará a los escritores en la ciudad de Quito, el 22 de octubre (fecha tentativa).
Breve diálogo
Jorge Dávila Vásquez nacido en Cuenca en el año de 1947, casado con Eulalia Moreno, padre de dos hijos (Juan Carlos y María Angélica) y abuelo de cinco nietos nos concedió una cita para un breve diálogo sin dejar de lado su calidez impresionante.
¿Por qué “La Oveja Distinta” se presenta en secciones?
Porque me gusta presentar libros muy orgánicos. La escritura en sí, es un gran borrador. A diario tengo la costumbre de escribir dos líneas por lo menos… lo hago en libretas, en una servilleta o en el computador.
¿Su amor por la escritura como fluyó?
Mi familia tuvo mucho que ver. Mi madre, mis tías y mi abuelo tenían por costumbre leerme cuentos, poemas, novelas desde muy pequeño. Crecí con el aroma de los libros. “Mi mayor premio era un libro, al término de mis tareas escolares me facilitaban uno. A los diez años de edad me leí la Divina Comedia”.
¿Es cierto que fue conquistado primero por el Teatro, antes que la Literatura?
Sí, porque años atrás no era tan fácil dedicarse a la Literatura. A los 13 años de edad me dedique a trabajar y a culminar mis estudios secundarios en Contabilidad. En el Antonio Ávila fui conquistado por el mundo del teatro. Casado y a los 29 años de edad, ingresé al fin a la Escuela de Lengua y Literatura de la Universidad de Cuenca; antes estaba siguiendo Pedagogía en la Universidad Católica.
¿Dentro de que género empezó a escribir?
En la poesía desde niño, luego para el teatro. Una de mis más grandes obras “Con gusto a muerte”, puesta en escena en mil teatros del mundo. Siempre hay una escritura poética, es decir un lenguaje de la literatura basado en la lengua común. La poesía se escribe desde lo más evocativo, el teatro es diálogo, la novela y el cuento es más narrativo y descriptivo. (KLP)
Datos breves
Estudios realizados en: Lengua y Literatura de la Universidad de Cuenca, Licenciado en Humanidades, Profesor de segunda enseñanza y Doctor en Filología, Diplomado en Cultura Latinoamericana. Teatro en la Escuela Superior de Arte Dramático de Marseille y en la Escuela Superior de Strasbourg.
Experiencia Docente: colegio Manuel J. Calle y Rosa de Jesús Cordero. Universidad de Cuenca en las carreras de Lengua y Literatura, Ciencias de la Comunicación y Cine y Audiovisuales. Docente de la Maestría de Español en los Cursos de Graduación de las Facultades de Artes y Filosofía. Universidad Andina, Universidad del Azuay, Universidad del Pacífico y Université du Littoral. (KLP)
Treinta obras se suman a la larga trayectoria literaria de Jorge Dávila Vásquez. Personaje cuencano reconocido en el país por su gran aporte en el área cultural y educativa. Hasta hace unos meses atrás, se desempeñaba como docente de la Escuela de Lengua y Literatura Española de la Universidad de Cuenca y estaba al mando de la Casa de la Cultura “Benjamín Carrión”, núcleo del Azuay. Estas actividades de trascendental importancia en su carrera profesional fueron abandonadas por su pasión a las letras.
“La Oveja Distinta”, es el libro de cuentos que Dávila prepara para entregarle al país. Este material literario estará divido en secciones: Dramatis personae o Personas del Drama, Como diría la Sagan: una cierta sonrisa: cuentos salpicados de amor, Pecata Mundi o Pecados del Mundo (falta de solidaridad y amor entre la gente), Reincidencias, Nuevos Ángeles, Fantasmales, entre otras.
En agosto del 2010 los amantes a las letras podrán disfrutar del libro de cuentos. El autor precisa que su obra se dirige a un público joven y adulto.
Creación literaria en el país
En el año 2008 el Ministerio de Cultura convocó a los fondos concursables para la creación literaria del país denominada: “César Dávila Andrade”. Jorge Dávila envió su propuesta sintetizada en cinco páginas, “La Oveja Distinta” mereció financiamiento para costear su escritura y publicación. El monto aproximado de la asignación del Ministerio de Cultura es de 24 mil dólares para cada escritor.
Dentro de la categoría de creación literaria se financian las obras de: Juan Valdano, escritor cuencano que radica en Quito, dentro del género de ensayo. Gabriela Alemán, quiteña, dentro del género cuento. Huilo Ruales, literato de Riobamba que vive en Europa, en novela. Jorge Martillo Monserrate, guayaquileño, en poesía. Carlos Vallejo, escritor de 26 años de edad oriundo de Quito, en poesía. Y Jorge Dávila en el género del cuento.
El Ministerio de Cultura en un acto formal premiará a los escritores en la ciudad de Quito, el 22 de octubre (fecha tentativa).
Breve diálogo
Jorge Dávila Vásquez nacido en Cuenca en el año de 1947, casado con Eulalia Moreno, padre de dos hijos (Juan Carlos y María Angélica) y abuelo de cinco nietos nos concedió una cita para un breve diálogo sin dejar de lado su calidez impresionante.
¿Por qué “La Oveja Distinta” se presenta en secciones?
Porque me gusta presentar libros muy orgánicos. La escritura en sí, es un gran borrador. A diario tengo la costumbre de escribir dos líneas por lo menos… lo hago en libretas, en una servilleta o en el computador.
¿Su amor por la escritura como fluyó?
Mi familia tuvo mucho que ver. Mi madre, mis tías y mi abuelo tenían por costumbre leerme cuentos, poemas, novelas desde muy pequeño. Crecí con el aroma de los libros. “Mi mayor premio era un libro, al término de mis tareas escolares me facilitaban uno. A los diez años de edad me leí la Divina Comedia”.
¿Es cierto que fue conquistado primero por el Teatro, antes que la Literatura?
Sí, porque años atrás no era tan fácil dedicarse a la Literatura. A los 13 años de edad me dedique a trabajar y a culminar mis estudios secundarios en Contabilidad. En el Antonio Ávila fui conquistado por el mundo del teatro. Casado y a los 29 años de edad, ingresé al fin a la Escuela de Lengua y Literatura de la Universidad de Cuenca; antes estaba siguiendo Pedagogía en la Universidad Católica.
¿Dentro de que género empezó a escribir?
En la poesía desde niño, luego para el teatro. Una de mis más grandes obras “Con gusto a muerte”, puesta en escena en mil teatros del mundo. Siempre hay una escritura poética, es decir un lenguaje de la literatura basado en la lengua común. La poesía se escribe desde lo más evocativo, el teatro es diálogo, la novela y el cuento es más narrativo y descriptivo. (KLP)
Datos breves
Estudios realizados en: Lengua y Literatura de la Universidad de Cuenca, Licenciado en Humanidades, Profesor de segunda enseñanza y Doctor en Filología, Diplomado en Cultura Latinoamericana. Teatro en la Escuela Superior de Arte Dramático de Marseille y en la Escuela Superior de Strasbourg.
Experiencia Docente: colegio Manuel J. Calle y Rosa de Jesús Cordero. Universidad de Cuenca en las carreras de Lengua y Literatura, Ciencias de la Comunicación y Cine y Audiovisuales. Docente de la Maestría de Español en los Cursos de Graduación de las Facultades de Artes y Filosofía. Universidad Andina, Universidad del Azuay, Universidad del Pacífico y Université du Littoral. (KLP)
sábado, 10 de octubre de 2009
Se socializará obra: “Representaciones del Miedo”
La obra contemporánea del Colectivo El Bloque arrancó de una investigación visual y de la materialización de percepción de la seguridad ciudadana.
En el año 2008 el Colectivo El Bloque inició la obra de arte contemporánea “Representaciones del Miedo: Ejercicios Especulativos” con un estudio de la percepción ciudadana de la capital. Los artistas Alejandro Cevallos, Samuel Fierro, Andrés Guanchala y Gary Vera se dedicaron de lleno a investigar visualmente sobre como se materializa el miedo en la población. Su trabajo artístico partió de la transformación del paisaje urbano para inmiscuirse en otras aristas del problema de inseguridad y violencia.
Para la décima edición de la Bienal Internacional de Cuenca llega la obra: “Representaciones del Miedo: Ejercicios Especulativos”, dentro de la temática: Imaginarios de Cuenca.
Se propone dos partes para la socialización y ejecución del proyecto artístico: una exposición de imágenes e impresiones dadas por la gente de Quito, Manabí y Ambato que participó en la investigación del miedo e inseguridad en el año 2008; a exhibirse en el Salón de la Ciudad; desde el 22 de octubre.
Y la segunda, un trabajo de campo tras el recorrido por los barrios de Cuenca donde la percepción del miedo tenga incidencia entre ellos: Barrial Blanco, Monay, Totoracocha, UPC 5 y otros que se gestionan con las brigadas y la policía. Esta etapa contará con un video registro interactivo de las reacciones y opiniones de los moradores de los barrios que socialicen el proyecto “Representaciones del Miedo”.
Alejandro Cevallos, integrante del colectivo, dijo: “Nuestra propuesta de arte se convierte en documentos de diálogo con la gente.
Samuel Fierro, precisó que tras articular los documentos conseguidos se podrá dar una amplia lectura de la problemática del miedo…hay que desimplificar el asunto”.
Mensaje abundante y sin calidad
Para el colectivo quiteño el problema de la inseguridad se desborda de clases. “El discurso de la inseguridad se construye alrededor de formas de representación discriminatorias del otro”. Y en esto mucho han influido la abundancia del mensaje que la calidad del mismo que emiten los medios de comunicación en su espacio de crónica roja. En los espacios noticiosos es siempre la gente pobre la que protagoniza olas de violencia. Mientras que los de clases alta protagonizan noticias políticas, culturales, sociales; etcétera, precisaron los artistas. (KLP)
Material de trabajo
El colectivo llevará a los moradores (de los barrios escogidos para la socialización del proyecto) unas tarjetas con frases y dibujos identificadores de delincuentes que elaboraron la gente de la primera etapa de la obra realizada en la capital.
“El Comité del barrio Calle Inglaterra comunica a los señores ladrones que no roben en este barrio. Será cojido, a ajusticiado y entregado a la policía. Mediante alarma Comunitaria. Telf. 101. Por favor no lo haga”, es una de las frases que nacieron en la propuesta artística del grupo quiteño. Desde el lunes 5, los artistas y el lingüista que conforman El Bloque, llegaron a la ciudad para trabajar de lleno en el proyecto. (KLP)
En el año 2008 el Colectivo El Bloque inició la obra de arte contemporánea “Representaciones del Miedo: Ejercicios Especulativos” con un estudio de la percepción ciudadana de la capital. Los artistas Alejandro Cevallos, Samuel Fierro, Andrés Guanchala y Gary Vera se dedicaron de lleno a investigar visualmente sobre como se materializa el miedo en la población. Su trabajo artístico partió de la transformación del paisaje urbano para inmiscuirse en otras aristas del problema de inseguridad y violencia.
Para la décima edición de la Bienal Internacional de Cuenca llega la obra: “Representaciones del Miedo: Ejercicios Especulativos”, dentro de la temática: Imaginarios de Cuenca.
Se propone dos partes para la socialización y ejecución del proyecto artístico: una exposición de imágenes e impresiones dadas por la gente de Quito, Manabí y Ambato que participó en la investigación del miedo e inseguridad en el año 2008; a exhibirse en el Salón de la Ciudad; desde el 22 de octubre.
Y la segunda, un trabajo de campo tras el recorrido por los barrios de Cuenca donde la percepción del miedo tenga incidencia entre ellos: Barrial Blanco, Monay, Totoracocha, UPC 5 y otros que se gestionan con las brigadas y la policía. Esta etapa contará con un video registro interactivo de las reacciones y opiniones de los moradores de los barrios que socialicen el proyecto “Representaciones del Miedo”.
Alejandro Cevallos, integrante del colectivo, dijo: “Nuestra propuesta de arte se convierte en documentos de diálogo con la gente.
Samuel Fierro, precisó que tras articular los documentos conseguidos se podrá dar una amplia lectura de la problemática del miedo…hay que desimplificar el asunto”.
Mensaje abundante y sin calidad
Para el colectivo quiteño el problema de la inseguridad se desborda de clases. “El discurso de la inseguridad se construye alrededor de formas de representación discriminatorias del otro”. Y en esto mucho han influido la abundancia del mensaje que la calidad del mismo que emiten los medios de comunicación en su espacio de crónica roja. En los espacios noticiosos es siempre la gente pobre la que protagoniza olas de violencia. Mientras que los de clases alta protagonizan noticias políticas, culturales, sociales; etcétera, precisaron los artistas. (KLP)
Material de trabajo
El colectivo llevará a los moradores (de los barrios escogidos para la socialización del proyecto) unas tarjetas con frases y dibujos identificadores de delincuentes que elaboraron la gente de la primera etapa de la obra realizada en la capital.
“El Comité del barrio Calle Inglaterra comunica a los señores ladrones que no roben en este barrio. Será cojido, a ajusticiado y entregado a la policía. Mediante alarma Comunitaria. Telf. 101. Por favor no lo haga”, es una de las frases que nacieron en la propuesta artística del grupo quiteño. Desde el lunes 5, los artistas y el lingüista que conforman El Bloque, llegaron a la ciudad para trabajar de lleno en el proyecto. (KLP)
viernes, 9 de octubre de 2009
“Reminiscencias” a cargo de Lavanguardia
Dentro de la temática “Imaginarios de Cuenca” de la X edición de la Bienal de Cuenca se construye la propuesta guayaca.
Por cinco ocasiones el Coletivo Lavanguardia de Guayaquil ha visitado la ciudad de Cuenca para realizar investigaciones sobre excavaciones arqueológicas bajo el respaldo del profesional, Jaime Idrovo. Desde el lunes 5, los integrantes de Lavanguardia se hallan trabajando en el proyecto artístico: “Reminiscencias”, en el patio trasero del Museo Municipal Remigio Crespo Toral. Su objetivo es encontrar piezas de gran valor para nuestra ciudad. Su trabajo artístico va desde el estudio de campo, mediciones de los 200 metros del terreno, excavaciones de los bloques y separar las capas por niveles y escaleras.
Betto Villacís, integrante del colectivo de Guayaquil, precisó que los medios de comunicación jugarán un papel muy importante dentro del proceso artístico. El plazo de entrega de la propuesta será hasta el 22 de octubre. Más allá, de eso los artistas pretenden vincular a la ciudadanía con la expectativa de hallar o no piezas arqueológicas en el museo.
El Colectivo Lavanguardia esta integrado por Tomás Bejarana, Bily Soto, Santiago Sojos, Alejandro Mejía y Betto Villacís. Ellos, la mañana de hoy citaron a los medios de comunicación a una rueda de prensa. José Luis Choes y Jimmy Lara, integrantes del colectivo, llegarán a Cuenca en estos días.
Estudios de un año
Los integrantes del colectivo precisaron que “Reminiscencias” fue la propuesta entregada a la décima edición de la Bienal Internacional de Cuenca dentro de la temática: “Imaginarios de Cuenca”, por ser una ciudad dedicada a rescatar el patrimonio. Informaron que la ciudadanía podrá informarse del proceso artístico in situ mediante una bitácora de fotografías, planos, mediciones y plan de trabajo. La bitácora se halla en una pequeña casa ubicada en el Museo Remigio Crespo Toral frente al barranco.
El colectivo ha tenido que adquirir picos, barretos, bailejos y otras herramientas de construcción para poder realizar los trabajos arqueológicos. Por su amor al arte ellos se dedican a trabajos de albañilería hasta los de arqueología. Hasta el 22 de octubre se conocerá si la hipótesis de hallar piezas se cumple o no.
Se ofrece a Cuenca un registro real de la labor arqueológica. Concluido el proyecto artístico se definirá si las piezas encontradas serán para el museo o en que condiciones debe quedar el traspatio del Museo. Todo el proyecto es un proceso de construcción que ha contado con el respaldo de la Bienal y Jorge Dávila, curador nacional. (KLP)
Por cinco ocasiones el Coletivo Lavanguardia de Guayaquil ha visitado la ciudad de Cuenca para realizar investigaciones sobre excavaciones arqueológicas bajo el respaldo del profesional, Jaime Idrovo. Desde el lunes 5, los integrantes de Lavanguardia se hallan trabajando en el proyecto artístico: “Reminiscencias”, en el patio trasero del Museo Municipal Remigio Crespo Toral. Su objetivo es encontrar piezas de gran valor para nuestra ciudad. Su trabajo artístico va desde el estudio de campo, mediciones de los 200 metros del terreno, excavaciones de los bloques y separar las capas por niveles y escaleras.
Betto Villacís, integrante del colectivo de Guayaquil, precisó que los medios de comunicación jugarán un papel muy importante dentro del proceso artístico. El plazo de entrega de la propuesta será hasta el 22 de octubre. Más allá, de eso los artistas pretenden vincular a la ciudadanía con la expectativa de hallar o no piezas arqueológicas en el museo.
El Colectivo Lavanguardia esta integrado por Tomás Bejarana, Bily Soto, Santiago Sojos, Alejandro Mejía y Betto Villacís. Ellos, la mañana de hoy citaron a los medios de comunicación a una rueda de prensa. José Luis Choes y Jimmy Lara, integrantes del colectivo, llegarán a Cuenca en estos días.
Estudios de un año
Los integrantes del colectivo precisaron que “Reminiscencias” fue la propuesta entregada a la décima edición de la Bienal Internacional de Cuenca dentro de la temática: “Imaginarios de Cuenca”, por ser una ciudad dedicada a rescatar el patrimonio. Informaron que la ciudadanía podrá informarse del proceso artístico in situ mediante una bitácora de fotografías, planos, mediciones y plan de trabajo. La bitácora se halla en una pequeña casa ubicada en el Museo Remigio Crespo Toral frente al barranco.
El colectivo ha tenido que adquirir picos, barretos, bailejos y otras herramientas de construcción para poder realizar los trabajos arqueológicos. Por su amor al arte ellos se dedican a trabajos de albañilería hasta los de arqueología. Hasta el 22 de octubre se conocerá si la hipótesis de hallar piezas se cumple o no.
Se ofrece a Cuenca un registro real de la labor arqueológica. Concluido el proyecto artístico se definirá si las piezas encontradas serán para el museo o en que condiciones debe quedar el traspatio del Museo. Todo el proyecto es un proceso de construcción que ha contado con el respaldo de la Bienal y Jorge Dávila, curador nacional. (KLP)
martes, 6 de octubre de 2009
Demanda de alumnado para Estudios libres
Desde el 5 hasta el 7 del presente mes se receptan las carpetas para estudios libres para el Bachillerato. La próxima semana será para el ciclo básico.
Ayer, el edificio de la Dirección de Educación, lució diferente por la cantidad de personas que hacían fila en las afueras del edificio a fin de conseguir un turno para adquirir la solicitud en el Departamento de Especies Valoradas. Este documento es necesario para armar la carpeta para poder conseguir el cupo para estudios de bachillerato en modalidad libre. Desde las cinco de la mañana los interesados en la modalidad de estudios libres se incorporaban a las filas.
El drama se vivió en la fila de revisión de documentos de la carpeta de los interesados. Esto se dio porque sólo dos personas atendían en el Departamento. Un aproximado de cinco minutos por persona tomaba la revisión de cada carpeta. En la fila había un centenar de personas que hacían fila hasta doblar la calle General Torres.
Ayer se recibió carpetas de los interesados en estudios de bachillerato en Ciencias Sociales, hoy para Químico Biólogo y el miércoles para Físico Matemático.
En el Departamento de Régimen Escolar se receptan las carpetas con toda la documentación (solicitud de especie valorada, certificado de haber aprobado el 1, 2 y 3 años de ciclo básico, cedula de identidad y certificados de matrícula del ciclo básico) para ser analizadas. El 19 de octubre, desde las 08h00, en el Instituto Ricardo Márquez Tapia se realizará el sorteo público. Tras este sorteo se efectuará un privado para asignar planteles a los estudiantes.
“Se ha socializado la modalidad”
Anita Bailón, Jefe del Departamento de Régimen Escolar, informó que este año lectivo la modalidad de estudios libres se ha socializado demasiado; prueba de ello la demanda de interesados. Los años anteriores llegaban 200 personas. Ahora la fila es impresionante.
Por disposición de la Directora de Educación, María Eugenia Verdugo, los cupos serán asignados por sorteo. Hay gran cantidad de interesados, pocos planteles y ningún incentivo para los maestros.
Para este año 2009-2010 se recibirán en estudios libres: a 300 en el Bachillerato de Ciencias Sociales, 150 en Químico Biólogo y 150 en Físico Matemático. Hasta la fecha, esta modalidad cuenta con el apoyo de 9 colegios en la provincia. Número limitado por falta de incentivos económicos o de ascenso de categoría para los profesores. “Para los docentes y autoridades de los colegios fiscales no es fácil cumplir con las tareas del alumnado del colegio más la revisión de exámenes y trabajos de grado de los alumnos de estudios libres”, precisó Bailón. (KLP)
Opinión
Marco Parra, 23 años
“Facilidades”
Para Marco Parra, uno de los interesados en estudios libres, esta modalidad le permite estudiar y trabajar al mismo tiempo. A sus 23 años de edad, retoma la necesidad de prepararse.
Ayer, el edificio de la Dirección de Educación, lució diferente por la cantidad de personas que hacían fila en las afueras del edificio a fin de conseguir un turno para adquirir la solicitud en el Departamento de Especies Valoradas. Este documento es necesario para armar la carpeta para poder conseguir el cupo para estudios de bachillerato en modalidad libre. Desde las cinco de la mañana los interesados en la modalidad de estudios libres se incorporaban a las filas.
El drama se vivió en la fila de revisión de documentos de la carpeta de los interesados. Esto se dio porque sólo dos personas atendían en el Departamento. Un aproximado de cinco minutos por persona tomaba la revisión de cada carpeta. En la fila había un centenar de personas que hacían fila hasta doblar la calle General Torres.
Ayer se recibió carpetas de los interesados en estudios de bachillerato en Ciencias Sociales, hoy para Químico Biólogo y el miércoles para Físico Matemático.
En el Departamento de Régimen Escolar se receptan las carpetas con toda la documentación (solicitud de especie valorada, certificado de haber aprobado el 1, 2 y 3 años de ciclo básico, cedula de identidad y certificados de matrícula del ciclo básico) para ser analizadas. El 19 de octubre, desde las 08h00, en el Instituto Ricardo Márquez Tapia se realizará el sorteo público. Tras este sorteo se efectuará un privado para asignar planteles a los estudiantes.
“Se ha socializado la modalidad”
Anita Bailón, Jefe del Departamento de Régimen Escolar, informó que este año lectivo la modalidad de estudios libres se ha socializado demasiado; prueba de ello la demanda de interesados. Los años anteriores llegaban 200 personas. Ahora la fila es impresionante.
Por disposición de la Directora de Educación, María Eugenia Verdugo, los cupos serán asignados por sorteo. Hay gran cantidad de interesados, pocos planteles y ningún incentivo para los maestros.
Para este año 2009-2010 se recibirán en estudios libres: a 300 en el Bachillerato de Ciencias Sociales, 150 en Químico Biólogo y 150 en Físico Matemático. Hasta la fecha, esta modalidad cuenta con el apoyo de 9 colegios en la provincia. Número limitado por falta de incentivos económicos o de ascenso de categoría para los profesores. “Para los docentes y autoridades de los colegios fiscales no es fácil cumplir con las tareas del alumnado del colegio más la revisión de exámenes y trabajos de grado de los alumnos de estudios libres”, precisó Bailón. (KLP)
Opinión
Marco Parra, 23 años
“Facilidades”
Para Marco Parra, uno de los interesados en estudios libres, esta modalidad le permite estudiar y trabajar al mismo tiempo. A sus 23 años de edad, retoma la necesidad de prepararse.
“Inversión Histórica”, una propuesta paródica
Aproximadamente 40 obras serán presentadas a la ciudad. Parte de los trabajos realizados se hallan en el blog de la artista.
En la página www.inversiónhistorica.blogspot.co, o registrando el nombre de Sila Chanto en la página del google se puede apreciar la propuesta de arte procesal de Chanto. La artista de Costa Rica inició el proyecto: “Inversión Histórica” en el mes de mayo de este año. La curadora María José Monge seleccionó su propuesta para la X Bienal Internacional de Cuenca.
En espacios abiertos y cerrados de la ciudad de Cuenca, desde el 22 de octubre, se podrá apreciar placas históricas y políticas de Costa Rica y Cuenca. Esta propuesta será en tela de algodón con grabado, relleno de espumas y sobre la pared. Entre los espacios pensados está la Avenida Solano, el Centro de Alto Rendimiento de Totoracocha y otros que se gestionan.
Chanto explicó que su propuesta es procesal que contiene algunos componentes, entre ellos: grabado, instalación, fotografía, video, registro documental y justificación.
El trabajo de Sila Chanto, artista con más de 20 años de trayectoria profesional, consiste en investigar los lugares donde hay placas, registrar fotos para cargarlas a la página de su blog. Tras la información recopilada se dedica a crear placas sobre tela gris para que simule el color de la plata. Las letras son al revés en tono verde. Esto lo hace para dar un sentido de doble lectura a la obra titulada: “Inversión Histórica”.
Ella, precisa: que la propuesta para la Bienal de Cuenca es una inversión informal y de sentido, una parodia de la negación del poder. “Trato de ironizar la demagogia política y supuestas verdades históricas captadas en Costa Rica y Cuenca”.
Es la primera ocasión que la artista de Costa Rica participa en el Bienal de Cuenca. Para ella, es un reto y un premio que su propuesta forme parte de este importante certamen de arte contemporáneo que tiene trayectoria internacional. Además especificó la importancia de este espacio para poder mirar las necesidades y propuestas de los artistas de América Latina.
Ella partirá de Cuenca el 25 de octubre. Su reto es disfrutar de la ciudad y de su propuesta artística. En estos días se dedicará al trabajo procesal de las placas de tela.
Un llamado de atención desde el arte
Las placas de tela pretenden crear en el espectador una ilusión de lo rígido y lo invisible por estar dentro de un soporte blando. Por regla general las placas se hallan en material de plata o cobre para que perduren y recuerden al personaje o al hecho político. “Tras de cada placa hay un proyecto político, recuerdos dirigidos hacia el pensamiento del observador. Las placas son como trofeos del poder que condicionan la idea sobre nuestro pasado; es parte de la demagogia política”, precisó la artista.
Ella, comentó que en Costa Rica sus placas se basaron en temas específicos (políticos que han marcado huellas positivamente o negativamente). En Cuenca investiga sobre las placas y recibe sugerencias para efectuar su trabajo. La Atenas del Ecuador, se convierte en la ciudad que recibe la propuesta.
Chanto tiene 40 años de edad. En su carrera artística se ha dedicado a la gráfica, instalación, poesía e investigación histórica. (KLP)
En la página www.inversiónhistorica.blogspot.co, o registrando el nombre de Sila Chanto en la página del google se puede apreciar la propuesta de arte procesal de Chanto. La artista de Costa Rica inició el proyecto: “Inversión Histórica” en el mes de mayo de este año. La curadora María José Monge seleccionó su propuesta para la X Bienal Internacional de Cuenca.
En espacios abiertos y cerrados de la ciudad de Cuenca, desde el 22 de octubre, se podrá apreciar placas históricas y políticas de Costa Rica y Cuenca. Esta propuesta será en tela de algodón con grabado, relleno de espumas y sobre la pared. Entre los espacios pensados está la Avenida Solano, el Centro de Alto Rendimiento de Totoracocha y otros que se gestionan.
Chanto explicó que su propuesta es procesal que contiene algunos componentes, entre ellos: grabado, instalación, fotografía, video, registro documental y justificación.
El trabajo de Sila Chanto, artista con más de 20 años de trayectoria profesional, consiste en investigar los lugares donde hay placas, registrar fotos para cargarlas a la página de su blog. Tras la información recopilada se dedica a crear placas sobre tela gris para que simule el color de la plata. Las letras son al revés en tono verde. Esto lo hace para dar un sentido de doble lectura a la obra titulada: “Inversión Histórica”.
Ella, precisa: que la propuesta para la Bienal de Cuenca es una inversión informal y de sentido, una parodia de la negación del poder. “Trato de ironizar la demagogia política y supuestas verdades históricas captadas en Costa Rica y Cuenca”.
Es la primera ocasión que la artista de Costa Rica participa en el Bienal de Cuenca. Para ella, es un reto y un premio que su propuesta forme parte de este importante certamen de arte contemporáneo que tiene trayectoria internacional. Además especificó la importancia de este espacio para poder mirar las necesidades y propuestas de los artistas de América Latina.
Ella partirá de Cuenca el 25 de octubre. Su reto es disfrutar de la ciudad y de su propuesta artística. En estos días se dedicará al trabajo procesal de las placas de tela.
Un llamado de atención desde el arte
Las placas de tela pretenden crear en el espectador una ilusión de lo rígido y lo invisible por estar dentro de un soporte blando. Por regla general las placas se hallan en material de plata o cobre para que perduren y recuerden al personaje o al hecho político. “Tras de cada placa hay un proyecto político, recuerdos dirigidos hacia el pensamiento del observador. Las placas son como trofeos del poder que condicionan la idea sobre nuestro pasado; es parte de la demagogia política”, precisó la artista.
Ella, comentó que en Costa Rica sus placas se basaron en temas específicos (políticos que han marcado huellas positivamente o negativamente). En Cuenca investiga sobre las placas y recibe sugerencias para efectuar su trabajo. La Atenas del Ecuador, se convierte en la ciudad que recibe la propuesta.
Chanto tiene 40 años de edad. En su carrera artística se ha dedicado a la gráfica, instalación, poesía e investigación histórica. (KLP)
miércoles, 23 de septiembre de 2009
La UNE protesta con melodías
La Unión Nacional de Educadores del Azuay, UNE, hoy levantó su protesta con canto y estudiantes con gritos, frente a la U. de Cuenca.
Desde las 09h00 de hoy grandes grupos de estudiantes de los colegios Manuel J. Calle y César Dávila A., a paso rápido, bajaban las escalinatas del Centenario. Su objetivo fue concentrarse en las afueras de la Universidad de Cuenca para liderar su protesta en contra del alza de pasajes, 42 centavos, el carnet estudiantil y por una educación tranquila. Sus voces de protesta también enfatizaban el apoyo al gremio de la Unión Nacional de Educadores, UNE.
Según los estudiantes no es justo que a los maestros se los amenace por defender sus justos derechos.
Mientras los estudiantes lideraban su protesta, los miembros de la fuerza pública se alistaban en la Calle Larga y Benigno Malo. De entre los protestantes no faltaron algunos que en medio de la concentración estudiantil atentaron con bienes privados.
En el Parque de la Unión Nacional de Educadores del Azuay, tarimas y micrófonos eran colocados para el gran festival de protesta. El acto debió efectuarse a las 09h00 de hoy, pero se retrasó con una hora y media. Esto se dio porque las delegaciones y dirigentes de la Unión Nacional de Educadores se hallaban de visita en los establecimientos educativos para invitar a los docentes a sumarse a la protesta.
La Unión Nacional de Educadores del Azuay, UNE, maestros y maestros rendirán cuentas al pueblo de su labor profesional a las 09h00 de mañana en el Parque de San Blas. Ellos, invitan a la ciudadanía a informarse sobre la realidad de los educadores.
El maestro canta por su dignidad
Desde el lunes 21 de septiembre la UNE lidera una serie de actividades para continuar con la paralización indefinida en contra del Gobierno y el Ministerio de Educación que no da paso al diálogo.
Entre las actividades desarrolladas están: La asamblea y marcha de fortalecimiento del paro desarrollada el lunes, Jornadas de Continuación del paro en los establecimientos educativos ejecutadas ayer y hoy.
Festival de los Maestros le Cantan a la Vida, hoy en el Parque de la UNE. Estaba prevista la participación del grupo ChaKana, el grupo de Abelardo Serrano (en representación de un establecimiento educativo especial), tríos y solistas. En este evento, las voces de los profesores fueron ecos de protesta contra el Gobierno. En horas de la mañana no hubo mayor número de asistentes.
Derecho a la huelga
El profesor y afiliado de la Unión Nacional de Educadores del Azuay, Segundo Domínguez, informó que el artículo 326 del literal 14, permite el derecho a la huelga y eso lo sabe el Gobierno. “Una lucha desigual enfrenta el gremio de maestros con el Ministerio de Educación. Ellos, tienen el poder mediático y la fuerza pública. Sin embargo, saben bien que no pueden sancionarnos. Lo que han hecho en Quito y Guayaquil es una medida para atemorizar a los docentes y no apoyen al paro”.
Además comentó que en las visitas ejecutadas ayer, en los establecimientos educativos de la provincia del Azuay se observó el deseo de apoyar la paralización. “Los docentes continúan en clase por temor a las sanciones”; precisó. (KLP)
Desde las 09h00 de hoy grandes grupos de estudiantes de los colegios Manuel J. Calle y César Dávila A., a paso rápido, bajaban las escalinatas del Centenario. Su objetivo fue concentrarse en las afueras de la Universidad de Cuenca para liderar su protesta en contra del alza de pasajes, 42 centavos, el carnet estudiantil y por una educación tranquila. Sus voces de protesta también enfatizaban el apoyo al gremio de la Unión Nacional de Educadores, UNE.
Según los estudiantes no es justo que a los maestros se los amenace por defender sus justos derechos.
Mientras los estudiantes lideraban su protesta, los miembros de la fuerza pública se alistaban en la Calle Larga y Benigno Malo. De entre los protestantes no faltaron algunos que en medio de la concentración estudiantil atentaron con bienes privados.
En el Parque de la Unión Nacional de Educadores del Azuay, tarimas y micrófonos eran colocados para el gran festival de protesta. El acto debió efectuarse a las 09h00 de hoy, pero se retrasó con una hora y media. Esto se dio porque las delegaciones y dirigentes de la Unión Nacional de Educadores se hallaban de visita en los establecimientos educativos para invitar a los docentes a sumarse a la protesta.
La Unión Nacional de Educadores del Azuay, UNE, maestros y maestros rendirán cuentas al pueblo de su labor profesional a las 09h00 de mañana en el Parque de San Blas. Ellos, invitan a la ciudadanía a informarse sobre la realidad de los educadores.
El maestro canta por su dignidad
Desde el lunes 21 de septiembre la UNE lidera una serie de actividades para continuar con la paralización indefinida en contra del Gobierno y el Ministerio de Educación que no da paso al diálogo.
Entre las actividades desarrolladas están: La asamblea y marcha de fortalecimiento del paro desarrollada el lunes, Jornadas de Continuación del paro en los establecimientos educativos ejecutadas ayer y hoy.
Festival de los Maestros le Cantan a la Vida, hoy en el Parque de la UNE. Estaba prevista la participación del grupo ChaKana, el grupo de Abelardo Serrano (en representación de un establecimiento educativo especial), tríos y solistas. En este evento, las voces de los profesores fueron ecos de protesta contra el Gobierno. En horas de la mañana no hubo mayor número de asistentes.
Derecho a la huelga
El profesor y afiliado de la Unión Nacional de Educadores del Azuay, Segundo Domínguez, informó que el artículo 326 del literal 14, permite el derecho a la huelga y eso lo sabe el Gobierno. “Una lucha desigual enfrenta el gremio de maestros con el Ministerio de Educación. Ellos, tienen el poder mediático y la fuerza pública. Sin embargo, saben bien que no pueden sancionarnos. Lo que han hecho en Quito y Guayaquil es una medida para atemorizar a los docentes y no apoyen al paro”.
Además comentó que en las visitas ejecutadas ayer, en los establecimientos educativos de la provincia del Azuay se observó el deseo de apoyar la paralización. “Los docentes continúan en clase por temor a las sanciones”; precisó. (KLP)
Laboratorio de Guión Cinematográfico
Sin costo alguno los interesados en el séptimo arte podrán aprender sobre guión y producción; desde el 12 de octubre.
La Fundación por el Cine Ecuatoriano, CINEC, a través de su proyecto Expocine invita a personas interesadas en este campo a participar en el Laboratorio de Guión Cinematográfico; a efectuarse desde el 12 de octubre. La capacitación no tiene costo.
Dos grandes temáticas se abordarán en el Laboratorio Cinematográfico a través de los talleres de Guión y Producción. Primero se desarrollará el taller de Guión en dos categorías: principiantes y avanzados. En cada grupo se recibirá un máximo de diez personas.
La duración del taller de Guión será de 22 horas presenciales y 40 no presenciales a cargo de la guionista, Melina Wazhima Monné. Los horarios se definirán con el grupo de personas seleccionadas para la capacitación.
Personas interesadas en la propuesta deben cumplir con estos requisitos: hoja de vida (no se exige experiencia previa en elaboración de guiones cinematográficos, ni estudios en cine), una sinopsis de la propuesta original o adaptada para cortometraje cinematográfico que dure entre 1 y 20 minutos; en formato de ficción documental y una carta dirigida a Expocine (en la que se argumente las motivaciones y razones para seguir el curso).
Mabel Petroff, actriz, apasionada por el cine y organizadora del Laboratorio, precisa que Expocine se reserva el derecho de ubicar a los participantes en la categoría de avanzados o principiantes.
Producción
Una vez concluido el taller de Guión se aperturará el de Producción. Los alumnos de Guión pueden seguir su capacitación, sin descartar la posibilidad de nuevos aspirantes. Para el taller de Producción se contará con la valiosa experiencia profesional de Isabel Dávalos y Lisandra Rivera, productoras quiteñas de “Crónicas”, “Ratas, rateros y ratones”, “Mientras llegue el día”, “Alfaro, vive carajo”; entre otras.
Petroff explicó que aún no hay fecha definida para el taller de Producción porque se esta coordinando con la agenda apretada de una de las mejores productoras del país. “Este taller debe efectuarse una semana antes del Festival Expocine 2009, a desarrollarse del 5 al 15 de noviembre”.
Para este taller el cupo es de 20 personas, 10 en la categoría de avanzados y 10 en principiantes.
Objetivos
Melina Wazhima (guionista) y Mabel Petroff (actriz) organizadoras del Laboratorio de Guión Cinematográfico precisan que varios objetivos llevaron a consolidar la propuesta de capacitación en cine. Entre ellas:
· Desarrollar un laboratorio con personas interesadas en el guión cinematográfico en la ciudad y región, que no han tenido oportunidad de recibir formación.
· Crear un espacio de acercamiento teórico, técnico y estético al cine (específicamente al guión) mediante el lema: “Aprender haciendo, aprender escribiendo”.
· Generar guiones de cortometraje con posibilidades viables para trabajos de producción. (KLP)
La Fundación por el Cine Ecuatoriano, CINEC, a través de su proyecto Expocine invita a personas interesadas en este campo a participar en el Laboratorio de Guión Cinematográfico; a efectuarse desde el 12 de octubre. La capacitación no tiene costo.
Dos grandes temáticas se abordarán en el Laboratorio Cinematográfico a través de los talleres de Guión y Producción. Primero se desarrollará el taller de Guión en dos categorías: principiantes y avanzados. En cada grupo se recibirá un máximo de diez personas.
La duración del taller de Guión será de 22 horas presenciales y 40 no presenciales a cargo de la guionista, Melina Wazhima Monné. Los horarios se definirán con el grupo de personas seleccionadas para la capacitación.
Personas interesadas en la propuesta deben cumplir con estos requisitos: hoja de vida (no se exige experiencia previa en elaboración de guiones cinematográficos, ni estudios en cine), una sinopsis de la propuesta original o adaptada para cortometraje cinematográfico que dure entre 1 y 20 minutos; en formato de ficción documental y una carta dirigida a Expocine (en la que se argumente las motivaciones y razones para seguir el curso).
Mabel Petroff, actriz, apasionada por el cine y organizadora del Laboratorio, precisa que Expocine se reserva el derecho de ubicar a los participantes en la categoría de avanzados o principiantes.
Producción
Una vez concluido el taller de Guión se aperturará el de Producción. Los alumnos de Guión pueden seguir su capacitación, sin descartar la posibilidad de nuevos aspirantes. Para el taller de Producción se contará con la valiosa experiencia profesional de Isabel Dávalos y Lisandra Rivera, productoras quiteñas de “Crónicas”, “Ratas, rateros y ratones”, “Mientras llegue el día”, “Alfaro, vive carajo”; entre otras.
Petroff explicó que aún no hay fecha definida para el taller de Producción porque se esta coordinando con la agenda apretada de una de las mejores productoras del país. “Este taller debe efectuarse una semana antes del Festival Expocine 2009, a desarrollarse del 5 al 15 de noviembre”.
Para este taller el cupo es de 20 personas, 10 en la categoría de avanzados y 10 en principiantes.
Objetivos
Melina Wazhima (guionista) y Mabel Petroff (actriz) organizadoras del Laboratorio de Guión Cinematográfico precisan que varios objetivos llevaron a consolidar la propuesta de capacitación en cine. Entre ellas:
· Desarrollar un laboratorio con personas interesadas en el guión cinematográfico en la ciudad y región, que no han tenido oportunidad de recibir formación.
· Crear un espacio de acercamiento teórico, técnico y estético al cine (específicamente al guión) mediante el lema: “Aprender haciendo, aprender escribiendo”.
· Generar guiones de cortometraje con posibilidades viables para trabajos de producción. (KLP)
lunes, 21 de septiembre de 2009
II Muestra de Cine Voces
Del 24 al 29 de septiembre en la Sala de Cine Pumapungo del Banco Central, sede Cuenca, se efectuará la II Muestra de Cine Voces; bajo la coordinación de la productora Zaga Visual.
Cecilia Montaleza, directora de la productora Zaga Visual y profesional del área audiovisual, informa que el encuentro del séptimo arte tendrá entrada libre. “En Cuenca, no hay actividad permanente en torno al cine. Los festivales y muestras que se ejecutan esporádicamente se dan con apoyos institucionales del Estado, lo que ha permitido ir generando públicos del séptimo arte”.
En la muestra se proyectarán los trabajos cinematográficos de Chile, Estados Unidos, Colombia, Costa Rica y Ecuador. Todas las propuestas enfocan el tema migración, de distintas miradas. La productora Zaga Visual en la muestra proyectará su última producción: “Corazón Migrante”, una historia vista desde el amor.
Zaga Visual
Esta productora tiene cuatro años y medio de trayectoria profesional. Se dedica a la producción independiente de largometrajes, documentales, ficción entre ellas: “Los poco afortunados” y la producción de la Caja de Pandora que se transmite en el canal del Estado.
Montaleza señala que la producción independiente ha permitido cristalizar los sueños del séptimo arte; caso contrario sería complicado producir y proponer cine local y nacional. (KLP)
Cecilia Montaleza, directora de la productora Zaga Visual y profesional del área audiovisual, informa que el encuentro del séptimo arte tendrá entrada libre. “En Cuenca, no hay actividad permanente en torno al cine. Los festivales y muestras que se ejecutan esporádicamente se dan con apoyos institucionales del Estado, lo que ha permitido ir generando públicos del séptimo arte”.
En la muestra se proyectarán los trabajos cinematográficos de Chile, Estados Unidos, Colombia, Costa Rica y Ecuador. Todas las propuestas enfocan el tema migración, de distintas miradas. La productora Zaga Visual en la muestra proyectará su última producción: “Corazón Migrante”, una historia vista desde el amor.
Zaga Visual
Esta productora tiene cuatro años y medio de trayectoria profesional. Se dedica a la producción independiente de largometrajes, documentales, ficción entre ellas: “Los poco afortunados” y la producción de la Caja de Pandora que se transmite en el canal del Estado.
Montaleza señala que la producción independiente ha permitido cristalizar los sueños del séptimo arte; caso contrario sería complicado producir y proponer cine local y nacional. (KLP)
Expocine 2009 sale de Cuenca
Del 23 al 28 del presente mes en San Cristóbal y Santa Cruz de las Islas Galápagos se disfrutará de cortos y animados.
La Fundación por el Cine Ecuatoriano, CINEC, desde el año de 1991 entrega a Cuenca el proyecto Expocine. En el 2001 se efectuó su segunda edición y la tercera se viene del 5 al 15 de noviembre en la localidad.
A través de Expocine 2009 se ha presentado a los amantes del cine ecuatoriano los eventos: Mini peliculitas, Maratón de Cortometrajes y Ecuacortos (en las parroquias de Jadán y Tarqui). Previo a estas proyecciones en el 2008 se presentó en Cuenca: Ecuador Documental y Pioneros del Cine Ecuatoriano. El encuentro de cineastas, productores y actores de la pantalla chica se encontrarán en la Atenas del Ecuador del 5 al 15 de noviembre, fecha en que se efectuará el Festival de Expocine 2009.
Wendy Aguilar y Diana Quinde, profesionales del área de audiovisuales e integrantes de CINEC, precisaron que el punto de convergencia es Cuenca, sin embargo no se ha descartado la posibilidad de llevar cine a otros sectores. Este año, ese sueño se cumplió al proyectar Ecua cortos en Jadán y Tarqui.
Del 22 al 28 del presente mes, Expocine 2009 llega a San Cristóbal y Santa Cruz de las Islas Galápagos; por primera vez. Esto se da en torno al festejo del Día Mundial del Turismo. El festival llega a Galápagos gracias al auspicio de la Subsecretaría de Cultura y la Dirección de Turismo de Galápagos.
A mirar cine ecuatoriano
Aguilar informó que en Galápagos se proyectará 14 producciones ecuatorianas a través de Ecuacortos (cortos de ficción). Expocine llega gratuitamente a las Islas Galápagos, las entidades auspiciantes han facilitado recursos para que los colonos y turistas disfruten de la producción ecuatoriana. “Que tan lejos”, película ecuatoriana de Tania Hermida será proyectada en las islas.
Diana Quinde señala que el proyecto Expocine 2009 exhibe temáticas, historias y propuestas diferentes y pluriculturales sobre el Ecuador; desde la mirada artística.
Programación de Galápagos
“Climber”
“El Click”
“Marañas”
“Suspendido en do menor”
“Sit”
“Siete ciudades de Meteora”
“Entre letras y papeles”
“Doble Diablo”
“Te vas a acordar de mí, Santiago”
“25 centavos”
“Emilia”
“Silencio Nuclear”
“Despierta”
“Que tan lejos” (KLP)
La Fundación por el Cine Ecuatoriano, CINEC, desde el año de 1991 entrega a Cuenca el proyecto Expocine. En el 2001 se efectuó su segunda edición y la tercera se viene del 5 al 15 de noviembre en la localidad.
A través de Expocine 2009 se ha presentado a los amantes del cine ecuatoriano los eventos: Mini peliculitas, Maratón de Cortometrajes y Ecuacortos (en las parroquias de Jadán y Tarqui). Previo a estas proyecciones en el 2008 se presentó en Cuenca: Ecuador Documental y Pioneros del Cine Ecuatoriano. El encuentro de cineastas, productores y actores de la pantalla chica se encontrarán en la Atenas del Ecuador del 5 al 15 de noviembre, fecha en que se efectuará el Festival de Expocine 2009.
Wendy Aguilar y Diana Quinde, profesionales del área de audiovisuales e integrantes de CINEC, precisaron que el punto de convergencia es Cuenca, sin embargo no se ha descartado la posibilidad de llevar cine a otros sectores. Este año, ese sueño se cumplió al proyectar Ecua cortos en Jadán y Tarqui.
Del 22 al 28 del presente mes, Expocine 2009 llega a San Cristóbal y Santa Cruz de las Islas Galápagos; por primera vez. Esto se da en torno al festejo del Día Mundial del Turismo. El festival llega a Galápagos gracias al auspicio de la Subsecretaría de Cultura y la Dirección de Turismo de Galápagos.
A mirar cine ecuatoriano
Aguilar informó que en Galápagos se proyectará 14 producciones ecuatorianas a través de Ecuacortos (cortos de ficción). Expocine llega gratuitamente a las Islas Galápagos, las entidades auspiciantes han facilitado recursos para que los colonos y turistas disfruten de la producción ecuatoriana. “Que tan lejos”, película ecuatoriana de Tania Hermida será proyectada en las islas.
Diana Quinde señala que el proyecto Expocine 2009 exhibe temáticas, historias y propuestas diferentes y pluriculturales sobre el Ecuador; desde la mirada artística.
Programación de Galápagos
“Climber”
“El Click”
“Marañas”
“Suspendido en do menor”
“Sit”
“Siete ciudades de Meteora”
“Entre letras y papeles”
“Doble Diablo”
“Te vas a acordar de mí, Santiago”
“25 centavos”
“Emilia”
“Silencio Nuclear”
“Despierta”
“Que tan lejos” (KLP)
jueves, 17 de septiembre de 2009
Mayor número de protestantes en la marcha de hoy
La marcha de la Unión Nacional de Educadores del Azuay, UNE, arrancó desde la calle Presidente Córdova.
Estudiantes, padres de familia y docentes de los cantones de la provincia del Azuay ofrecieron respaldo a la UNE.
En Parque de la Unión Nacional de Educadores, UNE, ubicada en las calles Presidente Córdova y Presidente Borrero, fue la sede de concentración de los miembros del gremio de la UNE. Banderas rojas flameando con el logo del gremio se observó esta mañana. Hasta las 10h30 de hoy las calles Presidente Córdova, Presidente Borrero y Luis Cordero fueron cerradas al tráfico vehicular.
A la marcha de protesta de la UNE se unieron estudiantes del colegio Manuel J. Calle (un elevado número), del colegio de Turi y de Zhucay. Madres de familia de Zhucay se hallaban en la concentración de la UNE porque los maestros les habían pedido que les acompañen.
Además delegaciones de maestros de los cantones: Sígsig, Gualaceo, Santa Isabel, Girón, Chordeleg, Nabón y Paute.
Aída Celleri, maestra y representante del colegio Herlinda Toral, subió a la tarima para precisar que la delegación de docentes del plantel respalda a la Unión Nacional de Educadores. “Porque somos maestros y nos sentimos identificados”, dijo.
Además hizo un llamado de atención a los medios de comunicación radial por desinformar a la ciudadanía al decir que en el Herlinda Toral no se apoya al paro de la UNE.
Programación
Bolívar Izquierdo, presidente de la Unión Nacional de Educadores del Azuay, informó que a las 13h00 de hoy se reunirá el Comité Ejecutivo con el Consejo Provincial para dialogar. Además se planteará la programación de actividades de protesta de la UNE, para la próxima semana. El paro es indefinido hasta que el Gobierno acceda al diálogo.
En el país existen 34 mil maestros afiliados a la Unión Nacional de Educadores, en el Azuay se desconoce la cifra actual porque un buen número de docentes han renunciado al magisterio y otros, trabajan en calidad de contratados.
Izquierdo, precisó que es falso que el gremio de la UNE se halle desarticulado. Más bien hay profesores que no han salido por temor a las amenazas del Ministerio de Educación. “Los dirigentes no tenemos temor porque hemos sido victimas de amenazas y hasta de muertes, tal es el caso de Rosita Paredes. En todos los Gobiernos la UNE ha sido amenazada y nunca se ha detenido en su protesta”; acotó.
Para mañana esta previsto que las 18 brigadas de la Unión Nacional de Educadores del Azuay visiten los medios de comunicación para desmentir lo que el Gobierno asevera. (KLP)
Estudiantes, padres de familia y docentes de los cantones de la provincia del Azuay ofrecieron respaldo a la UNE.
En Parque de la Unión Nacional de Educadores, UNE, ubicada en las calles Presidente Córdova y Presidente Borrero, fue la sede de concentración de los miembros del gremio de la UNE. Banderas rojas flameando con el logo del gremio se observó esta mañana. Hasta las 10h30 de hoy las calles Presidente Córdova, Presidente Borrero y Luis Cordero fueron cerradas al tráfico vehicular.
A la marcha de protesta de la UNE se unieron estudiantes del colegio Manuel J. Calle (un elevado número), del colegio de Turi y de Zhucay. Madres de familia de Zhucay se hallaban en la concentración de la UNE porque los maestros les habían pedido que les acompañen.
Además delegaciones de maestros de los cantones: Sígsig, Gualaceo, Santa Isabel, Girón, Chordeleg, Nabón y Paute.
Aída Celleri, maestra y representante del colegio Herlinda Toral, subió a la tarima para precisar que la delegación de docentes del plantel respalda a la Unión Nacional de Educadores. “Porque somos maestros y nos sentimos identificados”, dijo.
Además hizo un llamado de atención a los medios de comunicación radial por desinformar a la ciudadanía al decir que en el Herlinda Toral no se apoya al paro de la UNE.
Programación
Bolívar Izquierdo, presidente de la Unión Nacional de Educadores del Azuay, informó que a las 13h00 de hoy se reunirá el Comité Ejecutivo con el Consejo Provincial para dialogar. Además se planteará la programación de actividades de protesta de la UNE, para la próxima semana. El paro es indefinido hasta que el Gobierno acceda al diálogo.
En el país existen 34 mil maestros afiliados a la Unión Nacional de Educadores, en el Azuay se desconoce la cifra actual porque un buen número de docentes han renunciado al magisterio y otros, trabajan en calidad de contratados.
Izquierdo, precisó que es falso que el gremio de la UNE se halle desarticulado. Más bien hay profesores que no han salido por temor a las amenazas del Ministerio de Educación. “Los dirigentes no tenemos temor porque hemos sido victimas de amenazas y hasta de muertes, tal es el caso de Rosita Paredes. En todos los Gobiernos la UNE ha sido amenazada y nunca se ha detenido en su protesta”; acotó.
Para mañana esta previsto que las 18 brigadas de la Unión Nacional de Educadores del Azuay visiten los medios de comunicación para desmentir lo que el Gobierno asevera. (KLP)
Sinfónica de Cuenca busca afinación técnica
Del 16 hasta el 18 en las instalaciones de la Orquesta Sinfónica de Cuenca se lleva a cabo el taller de Capacitación Técnica Musical.
Cincuenta músicos de la Orquesta Sinfónica de Cuenca desde ayer reciben capacitación técnica musical a cargo de destacados Maestros de Armenia, Rusia, Japón y Ecuador. La presencia de los profesionales internacionales tiene un costo elevado que la Sinfónica de Cuenca no podría cubrir, un aproximado de dos mil dólares cada instructor.
Medardo Caisabanda, director titular de la Orquesta Sinfónica de Cuenca, desde hace algunos meses atrás realizó gestiones para poder hacer realidad la capacitación de su cuerpo de músicos.
Caisabanda se halla empeñado en mejorar la calidad técnica de la orquesta que dirige. Para ello, realizó un diagnóstico académico y musical y determinó la necesidad de un mejoramiento en lo que respecta a niveles de interpretación. Del 16 hasta el 18 del presente mes, en las instalaciones de la Orquesta Sinfónica, se desarrolla los talleres de las familias de instrumentos a cargo de:
· Lenid Greco de Rusia, familia de violines 1 y 2, violas.
· Daniel Khachatrian de Armenia y nacionalizado en Ecuador, familia de viloncellos.
· Tamei Matsumoto de Japón, en la familia de contrabajos.
· Medardo Caisabanda, ecuatoriano y director de la Orquesta Sinfónica de Cuenca, en la familia de instrumentos de madera: flautas, oboes, clarinteres y fagots.
· Melkumyan Musheg de Armenia, con la familia de bronces: cornos, trompetas, trombones y tuba.
· La familia de instrumentos de percusión fue tema central del curso de capacitación efectuado en la ciudad de Guayaquil, el mes anterior, bajo la coordinación de instructores cubanos.
Temáticas a trabajarse
Caisabanda precisó que en tres días no es suficiente la capacitación, sin embargo es un buen comienzo para los cuatro ciclos diferentes, de una semana cada uno a dictarse el próximo año.
El cuerpo de músicos de la Sinfónica de Cuenca hasta el 18 abordará sobre el Periodo Barroco y Clásico a fin de mejorar: sentido de ensamble, interpretación, el rendimiento técnico musical, técnicas de afinación y calidad de sonido orquestal, actitud auditiva, reflejos visuales y auditivos y técnicas de trabajo diario. (KLP)
Opiniones de los Maestros
Melkumyan Musheg (Armenia)
Lograr la afinación y sentido de ensamble o trabajo grupal de una Orquesta Sinfónica es muy complejo porque hay que tener el dominio del compas y el tiempo de cada instrumento.
Musheg tiene 25 años de carrera profesional, es el primer trompetista de la Orquesta Filarmónica de Armenia. Hace un mes adquirió una trompeta nueva, en la familia de vientos en metales, el instrumento nuevo brinda mejor sonido. Es la primera vez que visita Cuenca y le parece una ciudad encantadora.
Daniel Khachatrian (Armenio nacionalizado en Ecuador)
Cada familia de instrumentos necesita indicaciones específicas considerando que la música ya tiene más de 500 años de existencia. De hecho los primeros compositores y músicos fueron los curas. En la familia de los violonchelos es necesario impartir técnicas y ritmos básicos de afinación.
Khachatrian se nacionalizó en el Ecuador, trabaja en la Sinfónica Nacional; es el chelista principal. Ha logrado reunir 20 años de trayectoria. Su instrumento tiene más de 300 años. (KLP)_________
Cincuenta músicos de la Orquesta Sinfónica de Cuenca desde ayer reciben capacitación técnica musical a cargo de destacados Maestros de Armenia, Rusia, Japón y Ecuador. La presencia de los profesionales internacionales tiene un costo elevado que la Sinfónica de Cuenca no podría cubrir, un aproximado de dos mil dólares cada instructor.
Medardo Caisabanda, director titular de la Orquesta Sinfónica de Cuenca, desde hace algunos meses atrás realizó gestiones para poder hacer realidad la capacitación de su cuerpo de músicos.
Caisabanda se halla empeñado en mejorar la calidad técnica de la orquesta que dirige. Para ello, realizó un diagnóstico académico y musical y determinó la necesidad de un mejoramiento en lo que respecta a niveles de interpretación. Del 16 hasta el 18 del presente mes, en las instalaciones de la Orquesta Sinfónica, se desarrolla los talleres de las familias de instrumentos a cargo de:
· Lenid Greco de Rusia, familia de violines 1 y 2, violas.
· Daniel Khachatrian de Armenia y nacionalizado en Ecuador, familia de viloncellos.
· Tamei Matsumoto de Japón, en la familia de contrabajos.
· Medardo Caisabanda, ecuatoriano y director de la Orquesta Sinfónica de Cuenca, en la familia de instrumentos de madera: flautas, oboes, clarinteres y fagots.
· Melkumyan Musheg de Armenia, con la familia de bronces: cornos, trompetas, trombones y tuba.
· La familia de instrumentos de percusión fue tema central del curso de capacitación efectuado en la ciudad de Guayaquil, el mes anterior, bajo la coordinación de instructores cubanos.
Temáticas a trabajarse
Caisabanda precisó que en tres días no es suficiente la capacitación, sin embargo es un buen comienzo para los cuatro ciclos diferentes, de una semana cada uno a dictarse el próximo año.
El cuerpo de músicos de la Sinfónica de Cuenca hasta el 18 abordará sobre el Periodo Barroco y Clásico a fin de mejorar: sentido de ensamble, interpretación, el rendimiento técnico musical, técnicas de afinación y calidad de sonido orquestal, actitud auditiva, reflejos visuales y auditivos y técnicas de trabajo diario. (KLP)
Opiniones de los Maestros
Melkumyan Musheg (Armenia)
Lograr la afinación y sentido de ensamble o trabajo grupal de una Orquesta Sinfónica es muy complejo porque hay que tener el dominio del compas y el tiempo de cada instrumento.
Musheg tiene 25 años de carrera profesional, es el primer trompetista de la Orquesta Filarmónica de Armenia. Hace un mes adquirió una trompeta nueva, en la familia de vientos en metales, el instrumento nuevo brinda mejor sonido. Es la primera vez que visita Cuenca y le parece una ciudad encantadora.
Daniel Khachatrian (Armenio nacionalizado en Ecuador)
Cada familia de instrumentos necesita indicaciones específicas considerando que la música ya tiene más de 500 años de existencia. De hecho los primeros compositores y músicos fueron los curas. En la familia de los violonchelos es necesario impartir técnicas y ritmos básicos de afinación.
Khachatrian se nacionalizó en el Ecuador, trabaja en la Sinfónica Nacional; es el chelista principal. Ha logrado reunir 20 años de trayectoria. Su instrumento tiene más de 300 años. (KLP)_________
lunes, 14 de septiembre de 2009
UNE ratifica paro indefinido
La medida de presión es para que el Gobierno y el Ministerio de Educación den paso al diálogo.
La mañana de hoy en el Teatro de la Casa de la Cultura Benjamín Carrión, núcleo del Azuay se reunió la Unión Nacional de Educadores de la provincia del Azuay. Aproximadamente 300 docentes se dieron cita a la asamblea de la UNE para ratificar la paralización de las clases en los planteles fiscales. La medida de protesta surge y se debate a nivel nacional para exigir al Presidente del Ecuador, Rafael Correa y el Ministro de Educación, Raúl Vallejo den paso al diálogo; en bien de la educación de niños, niñas y adolescentes del país. Sisa Pacari, miembro del directorio de la Unión Nacional de Educadores, UNE, precisó que el diálogo nacional pretende ratificar un paro indefinido en la educación fiscal. Dicho paro durará hasta que las autoridades educativas den paso al diálogo.
Algunos miembros de la UNE, al ingreso del Teatro de la Casa de la Cultura entregaron a los medios de comunicación y docentes la Ley de Carrera Docente y Escalafón; gratuitamente. El objetivo es mantener informados a los profesores para que no incumplan la ley; lo precisó Bolívar Izquierdo; presidente de la UNE.
Al término de la asamblea los docentes participaron de una marcha por el centro histórico. El objetivo fue dialogar con el Gobernador de la provincia.
Razones por las que protestan
Izquierdo vocero de la Unión Nacional de Educadores del Azuay señaló que la medida de protesta del gremio obedece a varios factores:
· El Gobierno y el Ministro de Educación manejan un doble discurso.
· Los problemas educativos son culpados a los maestros fiscales.
· Tras dos años de gestión del Ministerio de Educación no se ha logrado crear escuelas y colegios para los más pobres. Es común ver, a los padres de familia suplicando un cupo.
· Existen 50 mil escuelas rurales cerradas a nivel de país. En estos planteles ni siquiera hay la alternativa de establecimientos particulares.
· Las escuelas unidocentes no son garantía ni para el maestro peor para el alumno, por la falta de infraestructura y personal.
· Se hace publicidad de la creación de seis escuelas del milenio en el Ecuador, ni que eso supliera todas las necesidades educativas.
· En el 2007 se crearon 12 mil partidas, de las cuales tan sólo 1.200 han sido distribuidas en el país.
· Los padres de familia siguen cancelando para el sueldo de los profesores especiales porque los recursos del Gobierno no son suficientes.
· Creación del acuerdo ministerial que sanciona con cárcel al Presidente del Comité Central de Padres de Familia, que solicite dineros.
· Del 2006 al 2008, 5440 docentes se acogieron al derecho de jubilación; en el 2009 no se han repuesto esas partidas. En el 2010 se jubilarán 4.431.
· En vez de nombramientos se entrega a los nuevos docentes contratos temporales.
· 54 mil maestros y maestros se presentaron a la prueba del Magisterio de Educación y aún no tienen nombramiento. (KLP)
Pie de foto: Bolívar Izquierdo, presidente de la UNE.
“La educación es un derecho”
María Eugenia Verdugo, directora de Educación, frente a la medida de paralización de la UNE ratificó: “La educación es un derecho universal y no puede ser violentado. Mañana los padres de familia deben enviar a sus hijos con normalidad a clases porque es obligación de los maestros dictar clases y los planteles estar abiertos. Los que incumplan deberán acogerse a las consecuencias. La UNE es un gremio de los docentes y no puede paralizar las clases”. (KLP)
Lea mañana.
La mañana de hoy en el Teatro de la Casa de la Cultura Benjamín Carrión, núcleo del Azuay se reunió la Unión Nacional de Educadores de la provincia del Azuay. Aproximadamente 300 docentes se dieron cita a la asamblea de la UNE para ratificar la paralización de las clases en los planteles fiscales. La medida de protesta surge y se debate a nivel nacional para exigir al Presidente del Ecuador, Rafael Correa y el Ministro de Educación, Raúl Vallejo den paso al diálogo; en bien de la educación de niños, niñas y adolescentes del país. Sisa Pacari, miembro del directorio de la Unión Nacional de Educadores, UNE, precisó que el diálogo nacional pretende ratificar un paro indefinido en la educación fiscal. Dicho paro durará hasta que las autoridades educativas den paso al diálogo.
Algunos miembros de la UNE, al ingreso del Teatro de la Casa de la Cultura entregaron a los medios de comunicación y docentes la Ley de Carrera Docente y Escalafón; gratuitamente. El objetivo es mantener informados a los profesores para que no incumplan la ley; lo precisó Bolívar Izquierdo; presidente de la UNE.
Al término de la asamblea los docentes participaron de una marcha por el centro histórico. El objetivo fue dialogar con el Gobernador de la provincia.
Razones por las que protestan
Izquierdo vocero de la Unión Nacional de Educadores del Azuay señaló que la medida de protesta del gremio obedece a varios factores:
· El Gobierno y el Ministro de Educación manejan un doble discurso.
· Los problemas educativos son culpados a los maestros fiscales.
· Tras dos años de gestión del Ministerio de Educación no se ha logrado crear escuelas y colegios para los más pobres. Es común ver, a los padres de familia suplicando un cupo.
· Existen 50 mil escuelas rurales cerradas a nivel de país. En estos planteles ni siquiera hay la alternativa de establecimientos particulares.
· Las escuelas unidocentes no son garantía ni para el maestro peor para el alumno, por la falta de infraestructura y personal.
· Se hace publicidad de la creación de seis escuelas del milenio en el Ecuador, ni que eso supliera todas las necesidades educativas.
· En el 2007 se crearon 12 mil partidas, de las cuales tan sólo 1.200 han sido distribuidas en el país.
· Los padres de familia siguen cancelando para el sueldo de los profesores especiales porque los recursos del Gobierno no son suficientes.
· Creación del acuerdo ministerial que sanciona con cárcel al Presidente del Comité Central de Padres de Familia, que solicite dineros.
· Del 2006 al 2008, 5440 docentes se acogieron al derecho de jubilación; en el 2009 no se han repuesto esas partidas. En el 2010 se jubilarán 4.431.
· En vez de nombramientos se entrega a los nuevos docentes contratos temporales.
· 54 mil maestros y maestros se presentaron a la prueba del Magisterio de Educación y aún no tienen nombramiento. (KLP)
Pie de foto: Bolívar Izquierdo, presidente de la UNE.
“La educación es un derecho”
María Eugenia Verdugo, directora de Educación, frente a la medida de paralización de la UNE ratificó: “La educación es un derecho universal y no puede ser violentado. Mañana los padres de familia deben enviar a sus hijos con normalidad a clases porque es obligación de los maestros dictar clases y los planteles estar abiertos. Los que incumplan deberán acogerse a las consecuencias. La UNE es un gremio de los docentes y no puede paralizar las clases”. (KLP)
Lea mañana.
Lunasol llenó el Teatro Sucre con teatro para niños
“La Expedición del solitario Jorge”, logró romper la barrera entre el público y los artistas".
Ayer el Teatro Sucre se llenó de niños, niñas, adolescentes y padres de familia. Con aplausos y expectativa el público recibió en el escenario al Colectivo Escénico Lunasol de Quito. La obra: “La expedición del solitario Jorge” fue posible disfrutar gracias a la tercera edición del Festival de Artes Escénicas: Escenarios del Mundo, de Faquir Producciones Culturales.
Los espectadores no pararon de reír y proponer a los personajes de la historia teatral, que basó su trama en dos ejes transversales: la ecología y la identidad. Desde las 11h30, arrancó la propuesta escénica de María Fernanda López y América Paz y Miño, integrantes de Lunasol.
Las artistas quiteñas en la obra “La expedición del solitario Jorge” interpretaron a más de doce personajes a una velocidad impresionante y con la capacidad de interactuar con el público. Entre los personajes de esta entretenida y reflexiva historia están: Jorge la tortuga solitaria (personaje en el que gira la historia), la piquera de patas azules, cucarachas, la gallina, el padre sol, mama Tungurahua, el puma de galeras, el dios del Oriente Kuller doceru, las gotas y Gertrudis (el pie de la artista sirve de títere, el narrador que presenta y finaliza la obra teatral).
Las artistas cambian de vestuario, narran la historia, actúan, bailan, cantan y arman la escenografía de la naturaleza e una velocidad impresionante que sorprende a grandes y pequeños.
Las historias contadas y representadas fueron inspiradas en las leyendas de la costa, del alto Napo, del puma de galeras, entre otras. Dichas historias narradas traen al presente la razón por la que las gallinas se comen a las cucarachas, el nacimiento del arco iris, etcétera.
Para el teatro de niños es necesario un lenguaje diferente y entretenido. La obra inspirada en la solitario tortuga Jorge, ha sido presentada en todas la mayor parte de las provincias del Ecuador menos en las Islas Galápagos. Ocho meses tomó la investigación para la creación de la obra teatral.
Sobre el colectivo
Hace 13 años en la ciudad de Quito nació el Colectivo Lunasol bajo la dirección de María Augusta Segura. Años más tarde, se incorporó la cuencana, Alexandra Vintimilla. En la actualidad la agrupación la dirigen las artistas quiteñas: América Paz y Miño y María Fernanda López.
Lunasol ha logrado posesionarse en el teatro para niños y niñas. En estos tres últimos años ha llevado a cabo el Encuentro de Artes mediante el proyecto Quito Chiquito. En este trascendental evento participan grupos nacionales en internacionales en las ramas de teatro, artes escénicas, artes visuales, música y circo para niños y niñas.
López explicó que para abril mayo se tiene previsto realizar el proyecto Quito Chiquito en la ciudad de Cuenca. Esto se hará posible si el festival cuenta con socios estratégico que inviertan en cultura.
Paz y Miño invita a los amantes del teatro a darse cita la segunda semana de octubre en San Roque, para el estreno de la obra: “El camino de la mariposa”.
Ayer el Teatro Sucre se llenó de niños, niñas, adolescentes y padres de familia. Con aplausos y expectativa el público recibió en el escenario al Colectivo Escénico Lunasol de Quito. La obra: “La expedición del solitario Jorge” fue posible disfrutar gracias a la tercera edición del Festival de Artes Escénicas: Escenarios del Mundo, de Faquir Producciones Culturales.
Los espectadores no pararon de reír y proponer a los personajes de la historia teatral, que basó su trama en dos ejes transversales: la ecología y la identidad. Desde las 11h30, arrancó la propuesta escénica de María Fernanda López y América Paz y Miño, integrantes de Lunasol.
Las artistas quiteñas en la obra “La expedición del solitario Jorge” interpretaron a más de doce personajes a una velocidad impresionante y con la capacidad de interactuar con el público. Entre los personajes de esta entretenida y reflexiva historia están: Jorge la tortuga solitaria (personaje en el que gira la historia), la piquera de patas azules, cucarachas, la gallina, el padre sol, mama Tungurahua, el puma de galeras, el dios del Oriente Kuller doceru, las gotas y Gertrudis (el pie de la artista sirve de títere, el narrador que presenta y finaliza la obra teatral).
Las artistas cambian de vestuario, narran la historia, actúan, bailan, cantan y arman la escenografía de la naturaleza e una velocidad impresionante que sorprende a grandes y pequeños.
Las historias contadas y representadas fueron inspiradas en las leyendas de la costa, del alto Napo, del puma de galeras, entre otras. Dichas historias narradas traen al presente la razón por la que las gallinas se comen a las cucarachas, el nacimiento del arco iris, etcétera.
Para el teatro de niños es necesario un lenguaje diferente y entretenido. La obra inspirada en la solitario tortuga Jorge, ha sido presentada en todas la mayor parte de las provincias del Ecuador menos en las Islas Galápagos. Ocho meses tomó la investigación para la creación de la obra teatral.
Sobre el colectivo
Hace 13 años en la ciudad de Quito nació el Colectivo Lunasol bajo la dirección de María Augusta Segura. Años más tarde, se incorporó la cuencana, Alexandra Vintimilla. En la actualidad la agrupación la dirigen las artistas quiteñas: América Paz y Miño y María Fernanda López.
Lunasol ha logrado posesionarse en el teatro para niños y niñas. En estos tres últimos años ha llevado a cabo el Encuentro de Artes mediante el proyecto Quito Chiquito. En este trascendental evento participan grupos nacionales en internacionales en las ramas de teatro, artes escénicas, artes visuales, música y circo para niños y niñas.
López explicó que para abril mayo se tiene previsto realizar el proyecto Quito Chiquito en la ciudad de Cuenca. Esto se hará posible si el festival cuenta con socios estratégico que inviertan en cultura.
Paz y Miño invita a los amantes del teatro a darse cita la segunda semana de octubre en San Roque, para el estreno de la obra: “El camino de la mariposa”.
Jazz
El grupo de jazz suizo: Urgencia Interna Cuarteto, esta noche se presenta en el Auditorio del Banco Central. La entrada cuesta cinco dólares. Este es un evento de trascendental importancia en la localidad, no se lo pierda. El concierto forma parte de la tercera edición del Festival Escenarios del Mundo, de Faquir Producciones.
Yves de Groot en el piano y arreglos, Christoph Huber en el trombón,
Edwin Proaño en el bajo y Fidel Vargas en la batería; esta noche deleitarán al público. (KLP)
El grupo de jazz suizo: Urgencia Interna Cuarteto, esta noche se presenta en el Auditorio del Banco Central. La entrada cuesta cinco dólares. Este es un evento de trascendental importancia en la localidad, no se lo pierda. El concierto forma parte de la tercera edición del Festival Escenarios del Mundo, de Faquir Producciones.
Yves de Groot en el piano y arreglos, Christoph Huber en el trombón,
Edwin Proaño en el bajo y Fidel Vargas en la batería; esta noche deleitarán al público. (KLP)
viernes, 11 de septiembre de 2009
Teatro del absurdo inspirada en la obra de Beckett
Una hora con cuarenta minutos durará la propuesta teatral de la Alianza Francesa, sede Cuenca; que dirige Carlos Gallegos.
Un ambiente entre claro y oscuro, una silla de ruedas, un tacho de basura, una gradilla, telas blancas y negras son los componentes de la escenografía de la obra de Samuel Beckett, “Final de Partida”.
Carlos Gallegos, más conocido como el “Cacho Gallegos”, en mayo pasado asumió la producción de la obra teatral. Se encargó de escoger la obra, cuyo requisito fue estar escrita en idioma francés, y del reparto de papeles.
Los actores escogidos fueron: Pancho Aguirre, Juan Alberto Malo y Paúl Romero.
Pancho Aguirre, con 28 años de trayectoria profesional, precisó que el III Festival de Artes Escénicas: Escenarios del Mundo, de Faquir Producciones Culturales, que se efectúa en Cuenca, es un espacio importante por la red de enlace con otros grupos teatrales del país y del mundo.
Juan Alberto Malo, con 3 años de carrera, comentó que el Festival es un espacio abierto para nutrirse de las experiencias y compartir los conocimientos artísticos.
Además puntualizó que este tipo de espectáculos va generando un público que disfrute, vive y siente el teatro.
A las 20h00 de hoy en el auditorio del Banco Central, sucursal Cuenca, será el gran estreno de la obra de Samuel Beckett, escritor irlandés que ganó el Premio Nobel del Literatura en 1969.
Una hora con cuarenta minutos durará la propuesta de Cacho Gallegos.
El montaje de “Final de Partida” nació por iniciativa de Emmanuel Rivieré, ex director de la Alianza Francesa en Cuenca, quien invitó a “Cacho Gallegos”, de Teatro de la Vuelta, a poner en escena una obra de teatro o publicación francesa.
Paúl Romero, con 9 años de carrera, precisó que los amantes de las artes escénicas, hoy tienen la oportunidad de disfrutar del teatro del absurdo con humor negro. La propuesta está dirigida para un público mayor a los 10 años de edad.
“-Nadie en el mundo ha pensado jamás de manera tan retorcida como nosotros. -Se hace lo que se puede. -Lo hacemos mal”, es una de las frases que sintetiza la temática central de la propuesta teatral.
Cuatro personajes forman parte de la historia de miseria y dolor que invita a valorar la esencia humana. Juan Alberto Malo interpreta a Clov, el sirviente; Pancho Aguirre a Hamm, el ex burgués ciego y paralítico y Paúl Romero a dos personajes: Nell y Nagg (los padres de Hamm).
Sobre la trama
Hamm y Clov viven en un refugio abandonado. Posiblemente son los últimos seres humanos sobre la faz del planeta. Hamm, pese a su estado de paralítico y ciego, ejerce su condición de rey, amo y dueño, pese haber perdido todo lo de su vida burgués.
El esclavo Clov, es el compañero que va del refugio a la cocina en busca de una salida a esa vida rutinaria y absurda. Cerca de allí, en un basurero viejo y en la memoria de Hamm, viven sus padres: Nagg y Nell. Estos dos se enfrentan al hambre al frío y a los relatos del pasado. Todos los protagonistas de la historia giran alrededor del humor negro de Hamm.
No se pierda del teatro del absurdo que gira en círculos. Cada espectador sacará sus propias conclusiones en torno a la temática de la propuesta escénica. (KLP)
Ficha técnica
Obra: “Final de Partida”
Autor: Samuel Beckett
Dirección: Carlos Gallegos
Elenco: Pancho Aguirre, Juan Alberto Malo y Paúl Romero.
Escenografía y vestuario: Gonzalo Arce y Catalina Carrasco
Música: Erick Satie
Confección del perro: Santiago Baculima
Diseño de Iluminación: Teatro de la Vuelta
Técnico de Iluminación, sonido y fotos: Jorge Gutiérrez y Carlos Gallegos.
Producción General: Alianza Francesa de Cuenca, Carlos Gallegos. (KLP)
Un ambiente entre claro y oscuro, una silla de ruedas, un tacho de basura, una gradilla, telas blancas y negras son los componentes de la escenografía de la obra de Samuel Beckett, “Final de Partida”.
Carlos Gallegos, más conocido como el “Cacho Gallegos”, en mayo pasado asumió la producción de la obra teatral. Se encargó de escoger la obra, cuyo requisito fue estar escrita en idioma francés, y del reparto de papeles.
Los actores escogidos fueron: Pancho Aguirre, Juan Alberto Malo y Paúl Romero.
Pancho Aguirre, con 28 años de trayectoria profesional, precisó que el III Festival de Artes Escénicas: Escenarios del Mundo, de Faquir Producciones Culturales, que se efectúa en Cuenca, es un espacio importante por la red de enlace con otros grupos teatrales del país y del mundo.
Juan Alberto Malo, con 3 años de carrera, comentó que el Festival es un espacio abierto para nutrirse de las experiencias y compartir los conocimientos artísticos.
Además puntualizó que este tipo de espectáculos va generando un público que disfrute, vive y siente el teatro.
A las 20h00 de hoy en el auditorio del Banco Central, sucursal Cuenca, será el gran estreno de la obra de Samuel Beckett, escritor irlandés que ganó el Premio Nobel del Literatura en 1969.
Una hora con cuarenta minutos durará la propuesta de Cacho Gallegos.
El montaje de “Final de Partida” nació por iniciativa de Emmanuel Rivieré, ex director de la Alianza Francesa en Cuenca, quien invitó a “Cacho Gallegos”, de Teatro de la Vuelta, a poner en escena una obra de teatro o publicación francesa.
Paúl Romero, con 9 años de carrera, precisó que los amantes de las artes escénicas, hoy tienen la oportunidad de disfrutar del teatro del absurdo con humor negro. La propuesta está dirigida para un público mayor a los 10 años de edad.
“-Nadie en el mundo ha pensado jamás de manera tan retorcida como nosotros. -Se hace lo que se puede. -Lo hacemos mal”, es una de las frases que sintetiza la temática central de la propuesta teatral.
Cuatro personajes forman parte de la historia de miseria y dolor que invita a valorar la esencia humana. Juan Alberto Malo interpreta a Clov, el sirviente; Pancho Aguirre a Hamm, el ex burgués ciego y paralítico y Paúl Romero a dos personajes: Nell y Nagg (los padres de Hamm).
Sobre la trama
Hamm y Clov viven en un refugio abandonado. Posiblemente son los últimos seres humanos sobre la faz del planeta. Hamm, pese a su estado de paralítico y ciego, ejerce su condición de rey, amo y dueño, pese haber perdido todo lo de su vida burgués.
El esclavo Clov, es el compañero que va del refugio a la cocina en busca de una salida a esa vida rutinaria y absurda. Cerca de allí, en un basurero viejo y en la memoria de Hamm, viven sus padres: Nagg y Nell. Estos dos se enfrentan al hambre al frío y a los relatos del pasado. Todos los protagonistas de la historia giran alrededor del humor negro de Hamm.
No se pierda del teatro del absurdo que gira en círculos. Cada espectador sacará sus propias conclusiones en torno a la temática de la propuesta escénica. (KLP)
Ficha técnica
Obra: “Final de Partida”
Autor: Samuel Beckett
Dirección: Carlos Gallegos
Elenco: Pancho Aguirre, Juan Alberto Malo y Paúl Romero.
Escenografía y vestuario: Gonzalo Arce y Catalina Carrasco
Música: Erick Satie
Confección del perro: Santiago Baculima
Diseño de Iluminación: Teatro de la Vuelta
Técnico de Iluminación, sonido y fotos: Jorge Gutiérrez y Carlos Gallegos.
Producción General: Alianza Francesa de Cuenca, Carlos Gallegos. (KLP)
jueves, 10 de septiembre de 2009
Lo mejor del teatro, la danza y la música hasta el 27
Cinco y tres dólares es el costo de la entrada para las obras de teatro internacionales y nacionales que presenta III Festival de Artes Escénicas: Escenarios del Mundo
Anoche, el auditorio del Museo Pumapungo del Banco Central del Ecuador, sede Cuenca, se convirtió en el escenario: “El automóvil gris” del grupo Teatro de Ciertos Habitantes; obra que inauguró el III Festival Internacional de Artes Escénicas Escenarios del Mundo. Faquir Producciones Culturales, entidad organizadora del festival, se complació en entregar a la región austral a uno de los festivales más importantes del país. Los amantes a las artes escénicas desde el 9 hasta el 27 pueden disfrutar de lo mejor del teatro local, nacional e internacional. Además de danza y música jazz; precisa Juan Andrade Polo, director del festival.
Zero no Zero Teatro de Ecuador con la obra: “Ser mamá o morir en el intento”, se presentará este viernes desde las 20h00, en el auditorio del Banco Central. La artista María Beatriz Vergara inicia con esta obra, un exitoso camino dentro del género del stand up comedy en calidad de guionista e intérprete. Su reto fue romper con la cuarta pared que divide al escenario y la platea para llegar al público con un lenguaje directo, familiar y cómico. Ella, logra con su gran histrionismo la identificación del público con la historia contada. La obra a disfrutarse en Cuenca es de la autora, productora y actriz, María Beatriz Vergara.
Entre la trayectoria profesional de Vergara se podría contar que ha formado parte de distintos elencos artísticos de la ciudad de Quito, en más de una treintena de producciones teatrales. Entre ellas: “El rey lear”, “La cantante calva”, “Galileo Galilei”, “Kito” Kon K”, “Edipo y su señora mamacita”, “Medea llama por cobrar”.
Desde el año 2002 ha dirigido los espectáculos: “Delirio a Dúo”, “Eres Perla que te hundiste”, “Sacrificios del alma y función continua”, “Que te perdone Dios, yo no”, “Ser mamá o morir en el intento”, “Jarabe de pico”, “El Club de los traviesos” y “El león enamorado”. (KLP)
Programación de Cuenca
Sábado 12, “Final de partida”, producción de la Alianza Francesa, en el Auditorio del Banco Central desde las 20h00.
Domingo 13, “La expedición del solitario Jorge” de Teatro Lunasol, en el Teatro Sucre desde las 11h30. Y Brasil con la obra dancística: “Nadie va a saber: 10 maneras de Tapear”, del grupo Cia. Suflé Trips.
Lunes 14, Jazz de Suiza-Ecuador del grupo Urgencia interna cuarteto, en el Banco Central desde las 20h00.
Martes 15, “Medea llama por cobrar” del grupo Zero no Zero, en el Banco Central desde las 20h00. Y “Barávibus” de Clowndestinos, en el Banco Central desde las 11h00.
Miércoles 16, “Cautiverio felis” de Tryo Teatro Banda, desde las 11h00 y 20h00 en el Banco Central.
Jueves 17, “Futuros difuntos” del grupo español La Zaranda, en el Banco Central desde las 20h00.
Viernes 18, “Ludicus” de la Tropa del Eclipse, propuesta del Perú desde las 11h00 y 20h00 en el Auditorio del Banco Central.
Sábado 19, “A La Pi Pe Tua” de Seres de Luz de Brasil, desde las 20h00 en el Banco Central.
Domingo 20, “La Suplente” del grupo Los del Verso de Argentina, 11h30 en el Parque Calderón y 20h00 en el Auditorio del Banco Central. (KLP)
Anoche, el auditorio del Museo Pumapungo del Banco Central del Ecuador, sede Cuenca, se convirtió en el escenario: “El automóvil gris” del grupo Teatro de Ciertos Habitantes; obra que inauguró el III Festival Internacional de Artes Escénicas Escenarios del Mundo. Faquir Producciones Culturales, entidad organizadora del festival, se complació en entregar a la región austral a uno de los festivales más importantes del país. Los amantes a las artes escénicas desde el 9 hasta el 27 pueden disfrutar de lo mejor del teatro local, nacional e internacional. Además de danza y música jazz; precisa Juan Andrade Polo, director del festival.
Zero no Zero Teatro de Ecuador con la obra: “Ser mamá o morir en el intento”, se presentará este viernes desde las 20h00, en el auditorio del Banco Central. La artista María Beatriz Vergara inicia con esta obra, un exitoso camino dentro del género del stand up comedy en calidad de guionista e intérprete. Su reto fue romper con la cuarta pared que divide al escenario y la platea para llegar al público con un lenguaje directo, familiar y cómico. Ella, logra con su gran histrionismo la identificación del público con la historia contada. La obra a disfrutarse en Cuenca es de la autora, productora y actriz, María Beatriz Vergara.
Entre la trayectoria profesional de Vergara se podría contar que ha formado parte de distintos elencos artísticos de la ciudad de Quito, en más de una treintena de producciones teatrales. Entre ellas: “El rey lear”, “La cantante calva”, “Galileo Galilei”, “Kito” Kon K”, “Edipo y su señora mamacita”, “Medea llama por cobrar”.
Desde el año 2002 ha dirigido los espectáculos: “Delirio a Dúo”, “Eres Perla que te hundiste”, “Sacrificios del alma y función continua”, “Que te perdone Dios, yo no”, “Ser mamá o morir en el intento”, “Jarabe de pico”, “El Club de los traviesos” y “El león enamorado”. (KLP)
Programación de Cuenca
Sábado 12, “Final de partida”, producción de la Alianza Francesa, en el Auditorio del Banco Central desde las 20h00.
Domingo 13, “La expedición del solitario Jorge” de Teatro Lunasol, en el Teatro Sucre desde las 11h30. Y Brasil con la obra dancística: “Nadie va a saber: 10 maneras de Tapear”, del grupo Cia. Suflé Trips.
Lunes 14, Jazz de Suiza-Ecuador del grupo Urgencia interna cuarteto, en el Banco Central desde las 20h00.
Martes 15, “Medea llama por cobrar” del grupo Zero no Zero, en el Banco Central desde las 20h00. Y “Barávibus” de Clowndestinos, en el Banco Central desde las 11h00.
Miércoles 16, “Cautiverio felis” de Tryo Teatro Banda, desde las 11h00 y 20h00 en el Banco Central.
Jueves 17, “Futuros difuntos” del grupo español La Zaranda, en el Banco Central desde las 20h00.
Viernes 18, “Ludicus” de la Tropa del Eclipse, propuesta del Perú desde las 11h00 y 20h00 en el Auditorio del Banco Central.
Sábado 19, “A La Pi Pe Tua” de Seres de Luz de Brasil, desde las 20h00 en el Banco Central.
Domingo 20, “La Suplente” del grupo Los del Verso de Argentina, 11h30 en el Parque Calderón y 20h00 en el Auditorio del Banco Central. (KLP)
Su prioridad: el desarrollo de actividades culturales
Hace tres días llegó a la ciudad, Christine Torelli. Desde este mes, la docente y directora de proyectos culturales asume la Dirección de la Alianza Francesa de Cuenca. A sus treinta y cinco años de edad, conoce por primera vez , el Ecuador. Su período de trabajo durará dos años con opción a renovación de dos más. Su cargo fue designado por el Ministerio de Asuntos Exteriores y la Fundación Alianza Francesa (organismo que cuenta con 1.200 sedes en el mundo).La flamante directora precisó sentirse complacida con el interés de la juventud en el tema cultural.
En Francia laboró como docente del idioma extranjero y directora de proyectos culturales. Uno de sus mayores aportes ha sido la gestión de empresas culturales en Francia.
Torelli, tiene 35 años de edad, se radicó en la ciudad con su esposo y sus dos hijos. Ella, desconoce en que situación ha quedado la Alianza Francesa de Cuenca, por sus pocos días de labores. Se ha comprometido a evaluar lo positivo y negativo para ofrecer un mejor servicio a la población.
Entre sus metas están: democratizar el idioma francés, coordinar las actividades artísticas, culturales y académicas con el Comité de la Alianza Francesa de Cuenca, entablar relaciones diplomáticas y de trabajo con los medios de comunicación. Convocar a los habitantes vinculados con la cultura a una reunión de diálogo para conocer los vacíos de la Alianza Francesa de Cuenca, generar intercambios culturales y académicos entre Ecuador y Francia, ofrecer talleres con especialistas.
Políticas culturales
La Directora de la Alianza Francesa recalcó que continuará con las políticas y actividades culturales establecidas en las anteriores administraciones. Los eventos a desarrollarse son: La Fiesta de la Música, La Primavera de los Poetas, La Fiesta del Libro, Los Martes de Cine, la entrega del Premio París; entre otros. En octubre, se integrará al trabajo de la Alianza Francesa, Thomas Boret, responsable de la coordinación de los eventos culturales.
Torelli laboró dos años como docente en el colegio francés de Nicaragua y otros dos años, en la Alianza Francesa de Colombia como directora. (KLP)
En Francia laboró como docente del idioma extranjero y directora de proyectos culturales. Uno de sus mayores aportes ha sido la gestión de empresas culturales en Francia.
Torelli, tiene 35 años de edad, se radicó en la ciudad con su esposo y sus dos hijos. Ella, desconoce en que situación ha quedado la Alianza Francesa de Cuenca, por sus pocos días de labores. Se ha comprometido a evaluar lo positivo y negativo para ofrecer un mejor servicio a la población.
Entre sus metas están: democratizar el idioma francés, coordinar las actividades artísticas, culturales y académicas con el Comité de la Alianza Francesa de Cuenca, entablar relaciones diplomáticas y de trabajo con los medios de comunicación. Convocar a los habitantes vinculados con la cultura a una reunión de diálogo para conocer los vacíos de la Alianza Francesa de Cuenca, generar intercambios culturales y académicos entre Ecuador y Francia, ofrecer talleres con especialistas.
Políticas culturales
La Directora de la Alianza Francesa recalcó que continuará con las políticas y actividades culturales establecidas en las anteriores administraciones. Los eventos a desarrollarse son: La Fiesta de la Música, La Primavera de los Poetas, La Fiesta del Libro, Los Martes de Cine, la entrega del Premio París; entre otros. En octubre, se integrará al trabajo de la Alianza Francesa, Thomas Boret, responsable de la coordinación de los eventos culturales.
Torelli laboró dos años como docente en el colegio francés de Nicaragua y otros dos años, en la Alianza Francesa de Colombia como directora. (KLP)
Escenarios del mundo se impone en la región
El festival de las artes escénicas se desarrolla en Cuenca del 9 al 20, en Loja del 21 al 25, en Azogues y los cantones del Azuay; el 26.
El III Festival Internacional de Artes Escénicas: Escenarios del Mundo de Faquir Producciones Culturales, esta noche presenta a María Beatriz Vergara, destacada actriz ecuatoriana.
“Ser Mamá o morir en el intento” es una obra cómica que usted no podrá perderse hoy desde las 20h00 en el Auditorio del Banco Central, sede Cuenca. El costo de la entrada es de 3 dólares.
Este festival de trascendental importancia en el país, no sólo ofrece obras de teatro ( locales, nacionales e internacionales), danza y música jazz; sino talleres de formación artística. Escenarios del Mundo presenta a los trabajadores locales de las artes escénicas la posibilidad de compartir técnicas, metodologías, prácticas, visiones y reflexiones en torno al oficio, a través de talleres o clases maestras especializadas.
Juan Andrade Polo, director del festival, en esta tercera edición aportará en la formación artística de los interesados a cargo de directores o integrantes de los grupos participantes de la tercera edición del festival. Entre las temáticas a tratarse constan: Trabajo de Payasos, taller dictado por Alex Ticona, Director de La Tropa del Eclipse.
Juglaría, taller dictado por Francisco Sánchez, Director de Tryo Teatro Banda.
Manipulación de objetos y clown a cargo de Seres de Luz Teatro.
Clase magistral de Jazz dictada por Urgencia Interna.
La Comedia, taller dictado por María Rosa Frega. En Loja, la actriz del grupo Los del Verso.
Más Información sobre los talleres en la página web www.escenariosdelmundo.com o a los correos: faquir65@hotmail.com jusol66@hotmail.com. O a los teléfonos 096325537, 2853135.
Las obras locales y nacionales cuestan 3 dólares y las internacionales cinco dólares. (KLP)
Cronograma de presentaciones
Cuenca: obras de fin de semana
Hoy, “Ser Mamá o morir en el intento” de María Beatriz Vergara, 20h00 Auditorio del Banco Central.
Sábado 12, “Final de partida”, producción de la Alianza Francesa, en el Auditorio del Banco Central desde las 20h00.
Domingo 13, “La expedición del solitario Jorge” de Teatro Lunasol, en el Teatro Sucre desde las 11h30. Y Brasil con la obra dancística: “Nadie va a saber: 10 maneras de Tapear”, del grupo Cia. Suflé Trips.
Azogues y cantones del Azuay
Viernes 18, “La Suplente” de grupo argentino Los del Verso, 20h00 Teatro de la Casa de la Cultura de Azogues.
Sábado 19, “Domitilio el Rey de la Rumba” del grupo Corporación Quijotadas de Ecuador, 15h00 en el Parque Infantil de Azogues.
25, 26 y 27, Coproducción del SENAMI y Faquir creadores: “De ida y vuelta”, plaza pública de Girón, Sígsig y Paute.
Programación de Loja
Lunes 21, “Ludicus” de la Tropa del Eclipse de Perú, desde las 20h00 en el Teatro de la Casa de la Cultura.
Martes 22, “La Suplente” del grupo argentino Los del Verso, en el Teatro de la Casa de la Cultura; 20h00. Y “Barávibus” de Clowndestinos-Ecuador, desde las 11h00 en la Casa de la Cultura.
Miércoles 23, “A La Pi Pe Tuá” de los Seres de Luz de Brasil, 20h00 Teatro de la Casa de la Cultura.
Jueves 24, “De ida y vuelta”, coproducción del SENAMI y Faquir Creaciones, 11h00 en el Parque de San Sebastián.
Viernes 25, “Final de Partida”, producción de la Alianza Francesa, 20h00 Teatro de la Casa de la Cultura. (KLP)
El III Festival Internacional de Artes Escénicas: Escenarios del Mundo de Faquir Producciones Culturales, esta noche presenta a María Beatriz Vergara, destacada actriz ecuatoriana.
“Ser Mamá o morir en el intento” es una obra cómica que usted no podrá perderse hoy desde las 20h00 en el Auditorio del Banco Central, sede Cuenca. El costo de la entrada es de 3 dólares.
Este festival de trascendental importancia en el país, no sólo ofrece obras de teatro ( locales, nacionales e internacionales), danza y música jazz; sino talleres de formación artística. Escenarios del Mundo presenta a los trabajadores locales de las artes escénicas la posibilidad de compartir técnicas, metodologías, prácticas, visiones y reflexiones en torno al oficio, a través de talleres o clases maestras especializadas.
Juan Andrade Polo, director del festival, en esta tercera edición aportará en la formación artística de los interesados a cargo de directores o integrantes de los grupos participantes de la tercera edición del festival. Entre las temáticas a tratarse constan: Trabajo de Payasos, taller dictado por Alex Ticona, Director de La Tropa del Eclipse.
Juglaría, taller dictado por Francisco Sánchez, Director de Tryo Teatro Banda.
Manipulación de objetos y clown a cargo de Seres de Luz Teatro.
Clase magistral de Jazz dictada por Urgencia Interna.
La Comedia, taller dictado por María Rosa Frega. En Loja, la actriz del grupo Los del Verso.
Más Información sobre los talleres en la página web www.escenariosdelmundo.com o a los correos: faquir65@hotmail.com jusol66@hotmail.com. O a los teléfonos 096325537, 2853135.
Las obras locales y nacionales cuestan 3 dólares y las internacionales cinco dólares. (KLP)
Cronograma de presentaciones
Cuenca: obras de fin de semana
Hoy, “Ser Mamá o morir en el intento” de María Beatriz Vergara, 20h00 Auditorio del Banco Central.
Sábado 12, “Final de partida”, producción de la Alianza Francesa, en el Auditorio del Banco Central desde las 20h00.
Domingo 13, “La expedición del solitario Jorge” de Teatro Lunasol, en el Teatro Sucre desde las 11h30. Y Brasil con la obra dancística: “Nadie va a saber: 10 maneras de Tapear”, del grupo Cia. Suflé Trips.
Azogues y cantones del Azuay
Viernes 18, “La Suplente” de grupo argentino Los del Verso, 20h00 Teatro de la Casa de la Cultura de Azogues.
Sábado 19, “Domitilio el Rey de la Rumba” del grupo Corporación Quijotadas de Ecuador, 15h00 en el Parque Infantil de Azogues.
25, 26 y 27, Coproducción del SENAMI y Faquir creadores: “De ida y vuelta”, plaza pública de Girón, Sígsig y Paute.
Programación de Loja
Lunes 21, “Ludicus” de la Tropa del Eclipse de Perú, desde las 20h00 en el Teatro de la Casa de la Cultura.
Martes 22, “La Suplente” del grupo argentino Los del Verso, en el Teatro de la Casa de la Cultura; 20h00. Y “Barávibus” de Clowndestinos-Ecuador, desde las 11h00 en la Casa de la Cultura.
Miércoles 23, “A La Pi Pe Tuá” de los Seres de Luz de Brasil, 20h00 Teatro de la Casa de la Cultura.
Jueves 24, “De ida y vuelta”, coproducción del SENAMI y Faquir Creaciones, 11h00 en el Parque de San Sebastián.
Viernes 25, “Final de Partida”, producción de la Alianza Francesa, 20h00 Teatro de la Casa de la Cultura. (KLP)
Carácter del pintor reflejado en colores fuertes de la obra
La noche de ayer en el Salón del Pueblo se inauguró la muestra plástica “Tramas Urbanas”, de Ariel Dawi.
Entre la frontera del figuratismo y lo abstracto se halla la propuesta pictórica del artista argentino Ariel Dawi.
Anoche el Salón del Pueblo de la Casa de la Cultura “Benjamín Carrión”, núcleo del Azuay, abrió sus puertas al público para inaugurar la exposición pictórica “Tramas Urbanas”.
Cristóbal Zapata, curador de arte de la Sala Proceso de la Casa de la Cultura, sobre la muestra de Dawi, manifestó:
“A manera de un cinematógrafo, el artista rebobina el archivo de su mirada para, una vez procesado, proyectarlo sobre la pantalla del lienzo. El, ha hecho de la pintura un fin en sí mismo: pinta para interrogar la luz y el espacio a través de los asuntos que han cautivado su mirada y su memoria. Pasajes urbanos y rurales, animales míticos, símbolos, ecuménicos; en suma: las evidencias esenciales que han impregnado su travesía, que ha cautivado su retina nómada”.
Hasta el 30 de este mes se podrá admirar la muestra contemporánea del argentino enamorado de Cuenca. Durante algunos años, el artista Dawi se ha inspirado en esta ciudad y ha propuesto algunas muestras pictóricas en honor a ella.
“Tramas Urbanas” posee veintiún propuestas de arte plástico creadas bajo una técnica mixta sobre tela.
La Serie Cortometraje, compuesta por tres cuadros, es la novedad de la muestra, porque presenta imágenes de celuloide figurativas con un fondo plástico morfológico.
El resto de la exposición alude a otras pinturas de mediano y gran formato que por su cromática y técnica se vinculan a la temática de urbanidad.
En las pinturas no se observan figuras exactas. Más bien el espectador tiene la oportunidad de recrear imágenes abstractas como: paisajes, rostros, figuras y siluetas fusionadas y dispersas, que a lo lejos se disfruta de una composición artística contemporánea. Dawi para expresarse utiliza pigmentos de tierra y anilina.
La búsqueda de nuevas técnicas y la pasión por investigar sobre el arte plástico le han permitido a Dawi imponerse en el ámbito internacional. Su trabajo ha estado en museos y galerías de Europa y América.
“Tramas Urbanas” es producto del trabajo del año 2008 y 2009. Ariel Dawi tiene 30 años de trayectoria artística.
Colores Fuertes
El rojo, el turquesa, el azul, el naranja y otros colores fuertes se imponen en la muestra: “Tramas Urbanas”. El artista precisó: “Los colores fuertes transmiten mi personalidad y carácter. Me identifico con los colores vivos porque siempre estuve rodeado de luz. Me atraen los tonos fuertes porque dan vida y alegría. El rojo predomina en la exposición porque representa la sangre, la pasión y el calor”.
En la Serie Cortometraje se observa pequeños cuadros dentro de uno solo. Las tres pinturas fueron creadas en formato horizontal para dar una similitud a los filmes cinematográficos que duran entre 8 y 30 minutos. En mi propuesta el título “Cortometraje” permite observar de manera rápida todo el concepto pictórico de la urbe, precisó Dawi.
Exposiciones realizadas
1979, Brasil
1983, Barcelona-España
1985, Brasil
1987 a 1990, Brasil
1991, Argentina
1992, Paraguay
1993, Ecuador
1994, Brasil
1994 a 1995, Ecuador
1995, Paraguay
1996 al 2000, Ecuador
2000, Argentina
2001 al 2007, Ecuador
2008, España
2008 al 2009, Ecuador (KLP).
Entre la frontera del figuratismo y lo abstracto se halla la propuesta pictórica del artista argentino Ariel Dawi.
Anoche el Salón del Pueblo de la Casa de la Cultura “Benjamín Carrión”, núcleo del Azuay, abrió sus puertas al público para inaugurar la exposición pictórica “Tramas Urbanas”.
Cristóbal Zapata, curador de arte de la Sala Proceso de la Casa de la Cultura, sobre la muestra de Dawi, manifestó:
“A manera de un cinematógrafo, el artista rebobina el archivo de su mirada para, una vez procesado, proyectarlo sobre la pantalla del lienzo. El, ha hecho de la pintura un fin en sí mismo: pinta para interrogar la luz y el espacio a través de los asuntos que han cautivado su mirada y su memoria. Pasajes urbanos y rurales, animales míticos, símbolos, ecuménicos; en suma: las evidencias esenciales que han impregnado su travesía, que ha cautivado su retina nómada”.
Hasta el 30 de este mes se podrá admirar la muestra contemporánea del argentino enamorado de Cuenca. Durante algunos años, el artista Dawi se ha inspirado en esta ciudad y ha propuesto algunas muestras pictóricas en honor a ella.
“Tramas Urbanas” posee veintiún propuestas de arte plástico creadas bajo una técnica mixta sobre tela.
La Serie Cortometraje, compuesta por tres cuadros, es la novedad de la muestra, porque presenta imágenes de celuloide figurativas con un fondo plástico morfológico.
El resto de la exposición alude a otras pinturas de mediano y gran formato que por su cromática y técnica se vinculan a la temática de urbanidad.
En las pinturas no se observan figuras exactas. Más bien el espectador tiene la oportunidad de recrear imágenes abstractas como: paisajes, rostros, figuras y siluetas fusionadas y dispersas, que a lo lejos se disfruta de una composición artística contemporánea. Dawi para expresarse utiliza pigmentos de tierra y anilina.
La búsqueda de nuevas técnicas y la pasión por investigar sobre el arte plástico le han permitido a Dawi imponerse en el ámbito internacional. Su trabajo ha estado en museos y galerías de Europa y América.
“Tramas Urbanas” es producto del trabajo del año 2008 y 2009. Ariel Dawi tiene 30 años de trayectoria artística.
Colores Fuertes
El rojo, el turquesa, el azul, el naranja y otros colores fuertes se imponen en la muestra: “Tramas Urbanas”. El artista precisó: “Los colores fuertes transmiten mi personalidad y carácter. Me identifico con los colores vivos porque siempre estuve rodeado de luz. Me atraen los tonos fuertes porque dan vida y alegría. El rojo predomina en la exposición porque representa la sangre, la pasión y el calor”.
En la Serie Cortometraje se observa pequeños cuadros dentro de uno solo. Las tres pinturas fueron creadas en formato horizontal para dar una similitud a los filmes cinematográficos que duran entre 8 y 30 minutos. En mi propuesta el título “Cortometraje” permite observar de manera rápida todo el concepto pictórico de la urbe, precisó Dawi.
Exposiciones realizadas
1979, Brasil
1983, Barcelona-España
1985, Brasil
1987 a 1990, Brasil
1991, Argentina
1992, Paraguay
1993, Ecuador
1994, Brasil
1994 a 1995, Ecuador
1995, Paraguay
1996 al 2000, Ecuador
2000, Argentina
2001 al 2007, Ecuador
2008, España
2008 al 2009, Ecuador (KLP).
martes, 8 de septiembre de 2009
Fundar una Compañía de Danza para Cuenca, su gran meta
A sus 24 años de edad, Xavier Delgado, ha logrado ser parte del Ballet Contemporáneo de Cámara, importante compañía de la capital. Es bailarín y corógrafo profesional. Su meta es la creación de su propia Compañía de Danza en su ciudad natal, Cuenca, para satisfacer las necesidades de los profesionales de ésta área.
La semana pasada estuvo en la ciudad para estrenar su obra: “En Gris”, en el Teatro Sucre. Integrantes del grupo de danza de la Universidad del Azuay, UDANZA, escenificaron su propuesta.
¿Cómo nació su interés por la danza?
Hace seis años, tras graduarme en el colegio experimental Benigno Malo, decidí radicarme en Quito para estudiar Teatro en la Universidad Central. Mientras realizaba mis estudios me sentí atraído por la danza. Decidí estudiar las dos cosas a la vez. Primero concluí li formación en la danza con especialización en lo contemporáneo, en la Habana Cuba. Me falta un año para acabar mi carrera en Teatro.
¿Hace falta una compañía de danza en Cuenca?
Si, porque muchos de los cuencanos inmiscuidos en las artes escénicas nos hemos visto obligados a dejar la ciudad natal para cumplir con nuestra formación de tercer nivel. Todos mis conocimientos quiero compartirlos y ponerlos al servicio de los demás a través de la Compañía de Danza que pretendo crear.
¿Qué se siente ser un talento joven?
Bien, porque todo lo que se consigue con esfuerzo vale la pena. Desde hace seis años me separe de mi familia para cumplir mis sueños y con apoyo de ellos, lo estoy logrando. Creo necesario cursos de especialización para actualizar conocimientos, a futuro saldré del país para estudiar y retornar a mi Cuenca con ideas novedosas.
¿Crear una coreografía es un reto?
Me fascina bailar pero también me siento atraído por la creación de coreografías. Este último trabajo es toda una cuestión mental que exige disciplina y arduo trabajo. “En Gris”, es una obra inspirada en la historia de una mujer que se encuentra sola en una discoteca. En medio de la bulla y multitud busca el amor. Al final del frenesí, encuentra su calma y termina por entender a la soledad como un estado auténtico. (KLP)
La semana pasada estuvo en la ciudad para estrenar su obra: “En Gris”, en el Teatro Sucre. Integrantes del grupo de danza de la Universidad del Azuay, UDANZA, escenificaron su propuesta.
¿Cómo nació su interés por la danza?
Hace seis años, tras graduarme en el colegio experimental Benigno Malo, decidí radicarme en Quito para estudiar Teatro en la Universidad Central. Mientras realizaba mis estudios me sentí atraído por la danza. Decidí estudiar las dos cosas a la vez. Primero concluí li formación en la danza con especialización en lo contemporáneo, en la Habana Cuba. Me falta un año para acabar mi carrera en Teatro.
¿Hace falta una compañía de danza en Cuenca?
Si, porque muchos de los cuencanos inmiscuidos en las artes escénicas nos hemos visto obligados a dejar la ciudad natal para cumplir con nuestra formación de tercer nivel. Todos mis conocimientos quiero compartirlos y ponerlos al servicio de los demás a través de la Compañía de Danza que pretendo crear.
¿Qué se siente ser un talento joven?
Bien, porque todo lo que se consigue con esfuerzo vale la pena. Desde hace seis años me separe de mi familia para cumplir mis sueños y con apoyo de ellos, lo estoy logrando. Creo necesario cursos de especialización para actualizar conocimientos, a futuro saldré del país para estudiar y retornar a mi Cuenca con ideas novedosas.
¿Crear una coreografía es un reto?
Me fascina bailar pero también me siento atraído por la creación de coreografías. Este último trabajo es toda una cuestión mental que exige disciplina y arduo trabajo. “En Gris”, es una obra inspirada en la historia de una mujer que se encuentra sola en una discoteca. En medio de la bulla y multitud busca el amor. Al final del frenesí, encuentra su calma y termina por entender a la soledad como un estado auténtico. (KLP)
Bienal dinamiza la vida de la ciudad
El turismo y la cultura van de la mano gracias a un convenio firmado dentro del marco de actividades previas a la décima edición de la Bienal Internacional de Cuenca.
Con una firma institucional entre la Fundación Municipal Bienal de Cuenca y la Cámara de Turismo del Azuay se logrará articular circuitos y promociones que resalten la riqueza del arte contemporáneo y del turismo de la ciudad a escala nacional e internacional. Ayer en la Casa del Coco, sede de la Fundación Municipal Bienal de Cuenca, se firmó dicho convenio con la presencia de la Asociación de Hoteleros en calidad de testigo de honor.
René Cardoso, presidente de la Bienal, precisó que las bienales de Sao Paolo y la Habana han logrado posesionarse por dinamizar la vida de la ciudad a través del arte contemporáneo. Cuenca desde hace 22 años ha sido sede de la Bienal, para su décima edición, se articulará a los eventos y proyectos la dinamización de la Atenas del Ecuador; gracias al apoyo institucional de las empresas de la localidad.
La Cámara de Turismo y la Bienal de Cuenca se han comprometido a generar estrategias puntuales de promoción nacional e internacional para incentivar el turismo ligado a la actividad cultural mediante la venta de paquetes turísticos que contemplen noches de arte y conformen una red de colaboradores.
El convenio tendrá vigencia de un año con opción a modificarse siempre y cuando haya acuerdo entre las dos partes.
Sesenta artistas y quince curadores participarán en la décima bienal a inaugurarse el 22 de octubre. La Cámara de Turismo se compromete a gestionar rebajas y promociones especiales para que turistas nacionales e internacionales disfruten de Cuenca: sus manifestaciones artísticas contemporáneas y sus circuitos turísticos. Habrá ofertas en hoteles de tercera categoría como en los de cinco estrellas.
Juan Fernando Paredes, presidente de la Cámara de Turismo, señaló que se gestionará hospedaje gratuito para los miembros del Jurado de la X Bienal.
Cardoso especificó que la Bienal mantiene reuniones de trabajo con entidades municipales y fundaciones de turismo de la localidad para afianzar lazos de trabajo que beneficien a la Cuenca.
Noches de arte
Desde el 30 de septiembre arrancará las noches de arte que propone la Bienal para ligar el turismo a la encantadora ciudad, sede del arte contemporáneo. Los eventos artísticos concluirían el 4 de diciembre. Gabriela Sánchez, encargada del Departamento de Programación de la Bienal, informó que la fundación ha propuesto una serie de actividades para la agenda, a publicarse con motivo de los 10 años de la declaratoria de Cuenca como ciudad patrimonio de la humanidad. En la elaboración de la agenda trabajan varias entidades municipales para ofrecer eventos protocolarios, académicos y culturales.
Sánchez señaló que todos los eventos serán publicados en una sola agenda a fin de optimizar los recursos económicos y trabajar en equipo. Las propuestas de la Bienal Internacional de Cuenca son:
Núcleo Teórico, proyecto que propone debates sobre arte contemporáneo a desarrollarse en los meses de octubre y diciembre.
Inauguración de la Bienal.
Apertura de exposiciones paralelas nacionales e internacionales en varios espacios.
Talleres lúdicos para niños y niñas.
Ciclo Art, proyecto para público deportista que le interesa el arte.
Noches de Museos
Día dedicado al arte y a la gastronomía.
Núcleos de Cine Arte para colegiales y universitarios.
Arte y Moda; entre otras sorpresas que serán acogidas en la agenda de la ciudad.
Un trabajo en equipo
René Cardoso agradeció a los medios de comunicación por el apoyo brindado a la difusión de la Bienal de Cuenca. Además precisó: “el trabajo de éste importante certamen de arte actual cuenta con el respaldo de las empresas cuencanas”.
Juan Fernando Paredes, presidente de la Cámara de Turismo, señaló que las entidades de turismo no buscan protagonismo porque creen en el trabajo en equipo.
La Cámara de Turismo del Azuay representa a los servidores del turismo.
La Fundación Municipal de Turismo para Cuenca se encarga de la promoción del turismo cuencano a nivel nacional e internacional.
El Ministerio de Cultura enfoca su trabajo en la creación de ordenanzas para promocionar el turismo regional, nacional e internacional. (KLP)
Con una firma institucional entre la Fundación Municipal Bienal de Cuenca y la Cámara de Turismo del Azuay se logrará articular circuitos y promociones que resalten la riqueza del arte contemporáneo y del turismo de la ciudad a escala nacional e internacional. Ayer en la Casa del Coco, sede de la Fundación Municipal Bienal de Cuenca, se firmó dicho convenio con la presencia de la Asociación de Hoteleros en calidad de testigo de honor.
René Cardoso, presidente de la Bienal, precisó que las bienales de Sao Paolo y la Habana han logrado posesionarse por dinamizar la vida de la ciudad a través del arte contemporáneo. Cuenca desde hace 22 años ha sido sede de la Bienal, para su décima edición, se articulará a los eventos y proyectos la dinamización de la Atenas del Ecuador; gracias al apoyo institucional de las empresas de la localidad.
La Cámara de Turismo y la Bienal de Cuenca se han comprometido a generar estrategias puntuales de promoción nacional e internacional para incentivar el turismo ligado a la actividad cultural mediante la venta de paquetes turísticos que contemplen noches de arte y conformen una red de colaboradores.
El convenio tendrá vigencia de un año con opción a modificarse siempre y cuando haya acuerdo entre las dos partes.
Sesenta artistas y quince curadores participarán en la décima bienal a inaugurarse el 22 de octubre. La Cámara de Turismo se compromete a gestionar rebajas y promociones especiales para que turistas nacionales e internacionales disfruten de Cuenca: sus manifestaciones artísticas contemporáneas y sus circuitos turísticos. Habrá ofertas en hoteles de tercera categoría como en los de cinco estrellas.
Juan Fernando Paredes, presidente de la Cámara de Turismo, señaló que se gestionará hospedaje gratuito para los miembros del Jurado de la X Bienal.
Cardoso especificó que la Bienal mantiene reuniones de trabajo con entidades municipales y fundaciones de turismo de la localidad para afianzar lazos de trabajo que beneficien a la Cuenca.
Noches de arte
Desde el 30 de septiembre arrancará las noches de arte que propone la Bienal para ligar el turismo a la encantadora ciudad, sede del arte contemporáneo. Los eventos artísticos concluirían el 4 de diciembre. Gabriela Sánchez, encargada del Departamento de Programación de la Bienal, informó que la fundación ha propuesto una serie de actividades para la agenda, a publicarse con motivo de los 10 años de la declaratoria de Cuenca como ciudad patrimonio de la humanidad. En la elaboración de la agenda trabajan varias entidades municipales para ofrecer eventos protocolarios, académicos y culturales.
Sánchez señaló que todos los eventos serán publicados en una sola agenda a fin de optimizar los recursos económicos y trabajar en equipo. Las propuestas de la Bienal Internacional de Cuenca son:
Núcleo Teórico, proyecto que propone debates sobre arte contemporáneo a desarrollarse en los meses de octubre y diciembre.
Inauguración de la Bienal.
Apertura de exposiciones paralelas nacionales e internacionales en varios espacios.
Talleres lúdicos para niños y niñas.
Ciclo Art, proyecto para público deportista que le interesa el arte.
Noches de Museos
Día dedicado al arte y a la gastronomía.
Núcleos de Cine Arte para colegiales y universitarios.
Arte y Moda; entre otras sorpresas que serán acogidas en la agenda de la ciudad.
Un trabajo en equipo
René Cardoso agradeció a los medios de comunicación por el apoyo brindado a la difusión de la Bienal de Cuenca. Además precisó: “el trabajo de éste importante certamen de arte actual cuenta con el respaldo de las empresas cuencanas”.
Juan Fernando Paredes, presidente de la Cámara de Turismo, señaló que las entidades de turismo no buscan protagonismo porque creen en el trabajo en equipo.
La Cámara de Turismo del Azuay representa a los servidores del turismo.
La Fundación Municipal de Turismo para Cuenca se encarga de la promoción del turismo cuencano a nivel nacional e internacional.
El Ministerio de Cultura enfoca su trabajo en la creación de ordenanzas para promocionar el turismo regional, nacional e internacional. (KLP)
viernes, 4 de septiembre de 2009
Fotografías abordan la guerra y la tranquilidad
En el Museo de los Metales se exhibe la muestra fotográfica: “SER o no SER - ¡SER!-“, de las artistas Heidi Bauer y Jessica Chornesky.
La exposición exalta la tranquilidad de la ciudad de Cuenca frente a los años de guerra en Sarajevo-Bosnia Herzegovina.
Se invita a la ciudadanía a disfrutar de la propuesta de fotos de las artistas de Alemania y Estados Unidos, que captaron las imágenes durante y después de la guerra en Bosnia. El horario de atención del Museo de los Metales es de 10h00 a 12h00 y de 15h00 a 17h00, de lunes a viernes. La entrada es libre.
Quines concurran disfrutarán de las 36 fotos de Jessica Chornesky y las 80 de Heidi Bauer hasta el 20 de septiembre.
Las artistas presentan la muestra con el objetivo de concienciar a la población joven sobre la crueldad de la guerra, y por qué es necesario crear una cultura de paz.
Rostros humanos
Jessica Chornesky, artista norteamericana, presenta 20 imágenes a blanco y negro de rostros que vivieron en refugios mientras se daba el proceso de guerra en el año 92, en Bosnia. Pobreza, miseria, dolor, desesperación se observa en dichas fotografías.
La alemana, Heidi Bauer, propone fotos de Bosnia después de la guerra. Sus propuestas a color del año 99 en Bosnia, se contrastan con las de Cuenca. “En las imágenes captadas en Bosnia se observa casas, veredas y gente destruida tras la guerra. Mientras que en la ciudad de Cuenca, las personas demuestran felicidad y tranquilidad. Las casas y paisajes son acogedoras”.
Bauer, tras haber vivido 22 años en nuestra ciudad, retorna a Alemania. En su estadía aportó en el ámbito artístico como fotógrafa, artista y curadora de arte. (KLP)
La exposición exalta la tranquilidad de la ciudad de Cuenca frente a los años de guerra en Sarajevo-Bosnia Herzegovina.
Se invita a la ciudadanía a disfrutar de la propuesta de fotos de las artistas de Alemania y Estados Unidos, que captaron las imágenes durante y después de la guerra en Bosnia. El horario de atención del Museo de los Metales es de 10h00 a 12h00 y de 15h00 a 17h00, de lunes a viernes. La entrada es libre.
Quines concurran disfrutarán de las 36 fotos de Jessica Chornesky y las 80 de Heidi Bauer hasta el 20 de septiembre.
Las artistas presentan la muestra con el objetivo de concienciar a la población joven sobre la crueldad de la guerra, y por qué es necesario crear una cultura de paz.
Rostros humanos
Jessica Chornesky, artista norteamericana, presenta 20 imágenes a blanco y negro de rostros que vivieron en refugios mientras se daba el proceso de guerra en el año 92, en Bosnia. Pobreza, miseria, dolor, desesperación se observa en dichas fotografías.
La alemana, Heidi Bauer, propone fotos de Bosnia después de la guerra. Sus propuestas a color del año 99 en Bosnia, se contrastan con las de Cuenca. “En las imágenes captadas en Bosnia se observa casas, veredas y gente destruida tras la guerra. Mientras que en la ciudad de Cuenca, las personas demuestran felicidad y tranquilidad. Las casas y paisajes son acogedoras”.
Bauer, tras haber vivido 22 años en nuestra ciudad, retorna a Alemania. En su estadía aportó en el ámbito artístico como fotógrafa, artista y curadora de arte. (KLP)
I Congreso Nacional de Canto Lírico para público general y artistas
Se ofertan 20 cupos para el congreso gratuito. Los participantes recibirán un certificado de asistencia otorgado por el Ministerio de Cultura y Educación.
Es común observar una obra operística en algún espacio cultural de la localidad, pero lo novedoso sería saber el proceso de trabajo que se sigue para obtener una obra final. Para que los artistas se paren frente al escenario y debuten sus mejores repertorios debieron trabajar largas horas del día en: el montaje de la obra, en los ensayos de canto coral, en los personajes y otras actividades que el público ahora podrá conocer de cerca.
Del 8 al 11 de este mes, se efectuará el I Congreso Nacional de Canto Lírico en las instalaciones del Teatro Carlos Crespi de la Universidad Politécnica Salesiana, UPS. Este evento académico cultural dirigido a artistas, músicos y público en general se da gracias al proyecto Grandes Compositores de la Opera, del artista Cristian Castro.
En 26 de julio del 2008, nació el proyecto Grandes Compositores de la Opera tras haber ganado uno de los fondos concursables del Ministerio de Cultura. La propuesta musical, tras recibir la asignación económica de 55 mil dólares debe cumplir con la ejecución de tres conciertos y un congreso.
“Opereta completa Cumandá” y “Opereta en Sueños de Amor” fue el primer concierto efectuado en noviembre del 2006. El segundo “Navidad para Todos”, en diciembre del 2008. En los dos espectáculos musicales participaron los solistas de la ciudad y estudiantes de la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca.
El último concierto de gala se efectuará el viernes 11, a partir de las 20h00 en el Teatro Carlos Crespi de la UPS; la entrada es libre. La particularidad del evento será un repertorio concebido en la jornada vespertina del congreso. Los artistas del área musical que participarán en el congreso presentarán cinco obras. En los talleres prácticos se seleccionará las melodías a presentarse en la velada musical.
Clases con especialistas
De 09h00 a 11h00 se efectuará conferencias y clases magistrales con las temáticas: El Repertorio Lírico y su evolución a través de los tiempos a cargo de Freddy Torres.
Situación actual y perspectivas de la Lírica en el Ecuador con Beatriz Parra.
La Producción Operística Contemporánea bajo el concepto de la “Puesta en Escena”, Perspectivas de la Producción Lírica en el Ecuador: Características del proceso de formación de cantantes líricos en la actualidad, La clasificación vocal en los teatros centroeuropeos: determinación de las áreas de audición y La Producción Lírica en Quito del 2004 al 2007; a cargo de Javier Andrade.
Laringe, instrumento musical maravilloso, Doctor Aurelio Maldonado.
Breve Historia del Movimiento Coral y su relación con la Lírica de Quito, Eugenio Auz.
En jornada vespertina, los artistas y cantantes participarán en los talleres prácticos donde se prepara todo lo que acontece para un concierto de gala operístico. En las conferencias y en los talleres la ciudadanía puede participar e inmiscuirse en el mundo musical; precisó el organizador del proyecto.
Participantes del último concierto
Vanesa Freire, Viviana Rodríguez, Yasmine Yaselga y Karina Urgiles, Soprano.
Alex Rodríguez y Jorge Regalado, Barítono.
Priscila Urgiles, Mezzo Soprano.
Andrés Córdova, Walter Novillo, Cristian Castro, Leonel Palacios, Darwin Zúñiga y Freddy Godoy, Tenor.
Coro Lírico del Conservatorio “María Callas” de Guayaquil.
Coros Juvenil y Prejuvenil del Conservatorio: “José María Rodríguez” de Cuenca.
La división vocal en canto se divide en dos grupos: Para las mujeres la voz más lata se denomina Soprano, voz media Mezzo Soprano y la más baja Contralto. En los hombres la voz más alta se llama Tenor y la voz media Barítono; informó Cristian Castro.
¿Como involucrar a los ciudadanos con el proyecto?
“Pedagogía y lenguaje sencillo”
Juan Carlos Cerna, recocido tenor de la ciudad, brinda algunos consejos para que los cuencanos acudan al congreso:
Mayor inversión en el aspecto publicitario para difundir el proyecto, muchas personas dicen: “No me enteré, ya paso, que pena”. Los inversionistas financian conciertos de pop rock y no académicos.
Los artistas debemos generar mayor cantidad de eventos para que los espectadores se enamoren de este tipo de propuestas musicales.
La empresa pública y privada debe invertir en la capacitación de los artistas, hacen falta especializaciones. En la música lírica se requiere mucho tiempo para alcanzar un buen nivel.
Mayor apoyo de los medios de comunicación para la difusión de las actividades artísticas.
En el congreso deben participar expositores con pedagogía para niños y jóvenes. Deben saber llegar a los profesionales y a la ciudadanía con lenguaje sencillo.
“Una propuesta romántica”
William Vergara, músico y director de Cuenk Ensamble.
Para que los habitantes de la Atenas del Ecuador se motiven a participar en el congreso hace falta un concepto de apreciación musical.
Que los expositores se involucren con públicos diversos a través de un lenguaje sencillo y claro.
Es romántico pensar que la gente acuda al congreso porque todavía falta que se enamoren de la propuesta. En la realidad, a los conciertos de música contemporánea acuden 10 personas; alcanzar ese número es un logro.
El proyecto de Cristian Castro ganaría bastante si los músicos asisten a la capitación gratuita porque muchos de ellos, tienen recelo a la ópera. (KLP)
Es común observar una obra operística en algún espacio cultural de la localidad, pero lo novedoso sería saber el proceso de trabajo que se sigue para obtener una obra final. Para que los artistas se paren frente al escenario y debuten sus mejores repertorios debieron trabajar largas horas del día en: el montaje de la obra, en los ensayos de canto coral, en los personajes y otras actividades que el público ahora podrá conocer de cerca.
Del 8 al 11 de este mes, se efectuará el I Congreso Nacional de Canto Lírico en las instalaciones del Teatro Carlos Crespi de la Universidad Politécnica Salesiana, UPS. Este evento académico cultural dirigido a artistas, músicos y público en general se da gracias al proyecto Grandes Compositores de la Opera, del artista Cristian Castro.
En 26 de julio del 2008, nació el proyecto Grandes Compositores de la Opera tras haber ganado uno de los fondos concursables del Ministerio de Cultura. La propuesta musical, tras recibir la asignación económica de 55 mil dólares debe cumplir con la ejecución de tres conciertos y un congreso.
“Opereta completa Cumandá” y “Opereta en Sueños de Amor” fue el primer concierto efectuado en noviembre del 2006. El segundo “Navidad para Todos”, en diciembre del 2008. En los dos espectáculos musicales participaron los solistas de la ciudad y estudiantes de la Facultad de Artes de la Universidad de Cuenca.
El último concierto de gala se efectuará el viernes 11, a partir de las 20h00 en el Teatro Carlos Crespi de la UPS; la entrada es libre. La particularidad del evento será un repertorio concebido en la jornada vespertina del congreso. Los artistas del área musical que participarán en el congreso presentarán cinco obras. En los talleres prácticos se seleccionará las melodías a presentarse en la velada musical.
Clases con especialistas
De 09h00 a 11h00 se efectuará conferencias y clases magistrales con las temáticas: El Repertorio Lírico y su evolución a través de los tiempos a cargo de Freddy Torres.
Situación actual y perspectivas de la Lírica en el Ecuador con Beatriz Parra.
La Producción Operística Contemporánea bajo el concepto de la “Puesta en Escena”, Perspectivas de la Producción Lírica en el Ecuador: Características del proceso de formación de cantantes líricos en la actualidad, La clasificación vocal en los teatros centroeuropeos: determinación de las áreas de audición y La Producción Lírica en Quito del 2004 al 2007; a cargo de Javier Andrade.
Laringe, instrumento musical maravilloso, Doctor Aurelio Maldonado.
Breve Historia del Movimiento Coral y su relación con la Lírica de Quito, Eugenio Auz.
En jornada vespertina, los artistas y cantantes participarán en los talleres prácticos donde se prepara todo lo que acontece para un concierto de gala operístico. En las conferencias y en los talleres la ciudadanía puede participar e inmiscuirse en el mundo musical; precisó el organizador del proyecto.
Participantes del último concierto
Vanesa Freire, Viviana Rodríguez, Yasmine Yaselga y Karina Urgiles, Soprano.
Alex Rodríguez y Jorge Regalado, Barítono.
Priscila Urgiles, Mezzo Soprano.
Andrés Córdova, Walter Novillo, Cristian Castro, Leonel Palacios, Darwin Zúñiga y Freddy Godoy, Tenor.
Coro Lírico del Conservatorio “María Callas” de Guayaquil.
Coros Juvenil y Prejuvenil del Conservatorio: “José María Rodríguez” de Cuenca.
La división vocal en canto se divide en dos grupos: Para las mujeres la voz más lata se denomina Soprano, voz media Mezzo Soprano y la más baja Contralto. En los hombres la voz más alta se llama Tenor y la voz media Barítono; informó Cristian Castro.
¿Como involucrar a los ciudadanos con el proyecto?
“Pedagogía y lenguaje sencillo”
Juan Carlos Cerna, recocido tenor de la ciudad, brinda algunos consejos para que los cuencanos acudan al congreso:
Mayor inversión en el aspecto publicitario para difundir el proyecto, muchas personas dicen: “No me enteré, ya paso, que pena”. Los inversionistas financian conciertos de pop rock y no académicos.
Los artistas debemos generar mayor cantidad de eventos para que los espectadores se enamoren de este tipo de propuestas musicales.
La empresa pública y privada debe invertir en la capacitación de los artistas, hacen falta especializaciones. En la música lírica se requiere mucho tiempo para alcanzar un buen nivel.
Mayor apoyo de los medios de comunicación para la difusión de las actividades artísticas.
En el congreso deben participar expositores con pedagogía para niños y jóvenes. Deben saber llegar a los profesionales y a la ciudadanía con lenguaje sencillo.
“Una propuesta romántica”
William Vergara, músico y director de Cuenk Ensamble.
Para que los habitantes de la Atenas del Ecuador se motiven a participar en el congreso hace falta un concepto de apreciación musical.
Que los expositores se involucren con públicos diversos a través de un lenguaje sencillo y claro.
Es romántico pensar que la gente acuda al congreso porque todavía falta que se enamoren de la propuesta. En la realidad, a los conciertos de música contemporánea acuden 10 personas; alcanzar ese número es un logro.
El proyecto de Cristian Castro ganaría bastante si los músicos asisten a la capitación gratuita porque muchos de ellos, tienen recelo a la ópera. (KLP)
Leyendas cuencanas escenificadas en el teatro infantil
Con éxito concluyó el taller: “Conociendo Cuenca a través de leyenda”, de la Casa de la Cultura Benjamín Carrión, núcleo del Azuay.
La Sala de Conciertos de la Casa de la Cultura Benjamín Carrión, núcleo del Azuay la noche del jueves acogió a niños, niñas y padres de familia para la clausura del taller: “Conociendo Cuenca a través de leyenda”. La librería Pedro Páramo de la Casa de la Cultura, por segundo año consecutivo, en la época de verano desarrolla actividades lúdicas y recreativas para motivar la lectura en los más pequeños del hogar. Del 17 de agosto al 4 de septiembre, 33 niños y niñas disfrutaron de un taller educativo y lúdico.
Las leyendas: El Cura sin cabeza, Los Gagones, Las Brujas, El Farol de la Vida, La Piedra Encantada, El Perro Encadenado, El Río Tomebamba y el Taita Carnaval fueron un gancho para motivar el buen hábito de la lectura en los participantes.
Martha Orellana, responsable de la Librería Pedro Páramo, precisó que los talleres de la Casa de la Cultura son un espacio lúdico para que los más pequeños del hogar se diviertan y aprendan en la época vacacional.
Los niños y niñas, cuyas edades oscilan entre 6 y 12 años de edad, explotaron su creatividad al escribir dos cuentos a lo largo del taller. Entre sus creaciones se destacan: La monja sin plata y el taxista, El patito llorón, El ratón de los diamantes, El chico más malo de la clase, La neblina de la bruja, El gato embrujado, El niño perdido, El perro que ya no puede morder, El ladrón desobediente, El gato loco; entre otros. Los dos más pequeños del taller no escribieron los cuentos pero se expresaron con una historia narrada en dibujos.
En la última semana del taller los “chicos” visitaron: El río Tomebamba y su leyenda, El Barranco: su contexto histórico y ubicación, La plazoleta del Otorongo, El río Yanuncay, La colina de Cullca, Pumapungo, La Calle Larga,
San Sebastián, entre otros espacios que contienen gran potencial para la recreación del género de la leyenda y su utilidad en el aprendizaje de la lectura.
Tras las visitas in situ, los participantes del taller se dedicaron a escenificar los personajes de las leyendas: “Bautizo del Río Tomebamba” y “La piedra encantada”.
El guión de las leyendas fueron escritos por los faclilitadores Franklin Murillo y Guillermo Goméz Jurado. Martha Orellana se encargó de la caracterización de los personajes y el vestuario.
Talento y creatividad
Cada uno de los participantes del taller se inmiscuyó en los personajes de las leyendas. Los de la jornada matutina presentaron: “Bautizo del Río Tomebamba” y los de la tarde, “La piedra encantada”.
La primera historia hace alusión a 1950, año en que se produjo el desbordamiento del Río Tomebamba. El Obispo tuvo que ir a bautizarlo con el nombre de Julián Matadero. Se dice que desde aquella época el río no se ha desbordado de sus márgenes.
Y la segunda, una piedra inmensa del Barrio Obrero. Un mito que se había creado en torno a la piedra al decir que cumplía todos los deseos amorosos. La verdad es que en ese barrio había mucha población joven por lo que fue necesario crear una historia para evitar los lazos de amor, explicó Martha Orellana.
Entre los personajes principales de las historias de la localidad representadas por los niños y niñas se destacan: El Río Tomebamba, Machángara, Yanuncay y Tarqui, beatas, la casa, el Puente Roto y la Cruz del Vado.
El perro, la piedra, el sol, la luna, la pareja de enamorados y un grupo de señoritas. (KLP)
Impresiones
Lesly Banda, La Casa
“Mi fachada no es mi belleza. Puedes ver mucha historia que abarco y por ella, me la saco. No, no, que culpa tengo yo”, fue la frase textual que emitió La Casa, uno de los personajes de la leyenda: “Bautizo del Río Tomebamaba”. La niña de 9 años y estudiante de la escuela Bilingüe Interamericano precisó su gusto por la actuación. “En un día me aprendí los textos”.
Cristian Llivicura, Río Tomebamba
“Ahora les demostraré que tan malo puedo ser. Se burlan de mí, me hechan basura y no me respetan. Ahora mi enojo se hará evidente”, comentó el niño de 10 años del plantel educativo El Bosque de Patamarca. Los talleres me han servido para hacer amigos y aprender sobre la historia.
Cristina Rendón, Vieja Beata
“Me muero, que miedo, espero que me escuche el cielo. Donde Santo Obispo voy de rumbo. Creo que este es el fin del mundo”, expresó la alumna de 11 años de La Salle. Para la niña es agradable representar un personaje porque le permite crecer como persona. (KLP)
La Sala de Conciertos de la Casa de la Cultura Benjamín Carrión, núcleo del Azuay la noche del jueves acogió a niños, niñas y padres de familia para la clausura del taller: “Conociendo Cuenca a través de leyenda”. La librería Pedro Páramo de la Casa de la Cultura, por segundo año consecutivo, en la época de verano desarrolla actividades lúdicas y recreativas para motivar la lectura en los más pequeños del hogar. Del 17 de agosto al 4 de septiembre, 33 niños y niñas disfrutaron de un taller educativo y lúdico.
Las leyendas: El Cura sin cabeza, Los Gagones, Las Brujas, El Farol de la Vida, La Piedra Encantada, El Perro Encadenado, El Río Tomebamba y el Taita Carnaval fueron un gancho para motivar el buen hábito de la lectura en los participantes.
Martha Orellana, responsable de la Librería Pedro Páramo, precisó que los talleres de la Casa de la Cultura son un espacio lúdico para que los más pequeños del hogar se diviertan y aprendan en la época vacacional.
Los niños y niñas, cuyas edades oscilan entre 6 y 12 años de edad, explotaron su creatividad al escribir dos cuentos a lo largo del taller. Entre sus creaciones se destacan: La monja sin plata y el taxista, El patito llorón, El ratón de los diamantes, El chico más malo de la clase, La neblina de la bruja, El gato embrujado, El niño perdido, El perro que ya no puede morder, El ladrón desobediente, El gato loco; entre otros. Los dos más pequeños del taller no escribieron los cuentos pero se expresaron con una historia narrada en dibujos.
En la última semana del taller los “chicos” visitaron: El río Tomebamba y su leyenda, El Barranco: su contexto histórico y ubicación, La plazoleta del Otorongo, El río Yanuncay, La colina de Cullca, Pumapungo, La Calle Larga,
San Sebastián, entre otros espacios que contienen gran potencial para la recreación del género de la leyenda y su utilidad en el aprendizaje de la lectura.
Tras las visitas in situ, los participantes del taller se dedicaron a escenificar los personajes de las leyendas: “Bautizo del Río Tomebamba” y “La piedra encantada”.
El guión de las leyendas fueron escritos por los faclilitadores Franklin Murillo y Guillermo Goméz Jurado. Martha Orellana se encargó de la caracterización de los personajes y el vestuario.
Talento y creatividad
Cada uno de los participantes del taller se inmiscuyó en los personajes de las leyendas. Los de la jornada matutina presentaron: “Bautizo del Río Tomebamba” y los de la tarde, “La piedra encantada”.
La primera historia hace alusión a 1950, año en que se produjo el desbordamiento del Río Tomebamba. El Obispo tuvo que ir a bautizarlo con el nombre de Julián Matadero. Se dice que desde aquella época el río no se ha desbordado de sus márgenes.
Y la segunda, una piedra inmensa del Barrio Obrero. Un mito que se había creado en torno a la piedra al decir que cumplía todos los deseos amorosos. La verdad es que en ese barrio había mucha población joven por lo que fue necesario crear una historia para evitar los lazos de amor, explicó Martha Orellana.
Entre los personajes principales de las historias de la localidad representadas por los niños y niñas se destacan: El Río Tomebamba, Machángara, Yanuncay y Tarqui, beatas, la casa, el Puente Roto y la Cruz del Vado.
El perro, la piedra, el sol, la luna, la pareja de enamorados y un grupo de señoritas. (KLP)
Impresiones
Lesly Banda, La Casa
“Mi fachada no es mi belleza. Puedes ver mucha historia que abarco y por ella, me la saco. No, no, que culpa tengo yo”, fue la frase textual que emitió La Casa, uno de los personajes de la leyenda: “Bautizo del Río Tomebamaba”. La niña de 9 años y estudiante de la escuela Bilingüe Interamericano precisó su gusto por la actuación. “En un día me aprendí los textos”.
Cristian Llivicura, Río Tomebamba
“Ahora les demostraré que tan malo puedo ser. Se burlan de mí, me hechan basura y no me respetan. Ahora mi enojo se hará evidente”, comentó el niño de 10 años del plantel educativo El Bosque de Patamarca. Los talleres me han servido para hacer amigos y aprender sobre la historia.
Cristina Rendón, Vieja Beata
“Me muero, que miedo, espero que me escuche el cielo. Donde Santo Obispo voy de rumbo. Creo que este es el fin del mundo”, expresó la alumna de 11 años de La Salle. Para la niña es agradable representar un personaje porque le permite crecer como persona. (KLP)
miércoles, 2 de septiembre de 2009
Orfebres azuayos recibieron capacitación internacional
La misión del artesano es captar el pensamiento de la gente para transformarlo en materia.
La semana pasada, los 24 miembros de la Asociación de Joyeros del Azuay, AJA, junto a los maestros artesanos de Italia hicieron el montaje de las joyas de plata en el Centro Interamericano de Artesanías y Artes Populares, CIDAP. La ciudadanía puede disfrutar de una amplia muestra de orfebrería realizada por los 24 miembros seleccionados de la AJA. Sus trabajos son el resultado del Curso de Formación sobre las Tecnologías empleadas en la Elaboración y Acabado de Joyas y Objetos Artísticos en Plata, efectuado del 3 al 28 de agosto.
El Municipio de Cuenca, el Instituto Italo Latino Americano, IILA, el Centro Interamericano de Artesanías y Artes Populares, CIDAP, y la Asociación de Joyeros del Azuay, AJA, organizaron el curso de capacitación; el mismo que sirvió para dotar de técnicas sobre repujado, cincelado y modelado en cera a los orfebres de la localidad.
Profesionales de la orfebrería que pertenecen a la Asociación de Joyeros del Azuay participaron en el curso de 160 horas dictado por los docentes italianos Paolo Pugell, Andrea, Dante y Aurelio Mortet. La familia Mortet se ha encargado de elaborar los objetos religiosos para el Vaticano.
Desarrollo de técnicas artesanales
El objetivo de la capacitación fue promover el desarrollo y mejoramiento de las técnicas artesanales de los orfebres de la localidad. En la Asociación de Joyeros del Azuay existen 300 miembros, 24 de ellos fueron escogidos para la capacitación. El compromiso de los orfebres becados es compartir los conocimientos con los demás miembros de AJA.
En la muestra de exposición venta exhibida en el CIDAP se exhibe más de 100 piezas entre ellas: anillos, pulseras, objetos sacros, una reproducción de la cruz que posee el Papa Benedicto XVI, tortugas y collares con diseños andinos adornadas con piedras preciosas y perlas. La muestra se exhibirá al público durante tres semanas.
Una medalla de plata fue elaborada para Rafael Correa, presidente del Ecuador. (KLP)
120 mil dólares
Dante Martet, uno de los artesanos italianos, informó que el Instituto Italo Latino Americano, IILA, asignó 120 mil dólares para el Curso de Formación sobre las Tecnologías empleadas en la Elaboración y Acabado de Joyas y Objetos Artísticos en Plata. 60 mil dólares se ocupó en la adquisición de materia prima y becas de estudio de los 24 miembros del AJA. La contraparte fue asignada para la compra de maquinaria eléctrica y mecánica para fundir y laminar plata. Más la adquisición de un laboratorio con herramientas y materiales donadas por la Cooperación Italiana a través del IILA.
Modelado en cera
Las piezas realizadas en el taller se hallan exhibidas para la venta. Una parte del dinero será asignado para obra social canalizado a través de Acción Social Municipal. Dante Mortet comentó que los artesanos de la localidad deben explotar su creatividad mediante la capacitación sobre su rama artesanal, más el estudio de un idioma extranjero que les permita vender sus productos. “Somos artesanos todas las horas de nuestra vida. Somos como una esponja del mar con la misión de transformar en materia los pensamientos y necesidades de la gente”, precisó Dante.
Andrea Mónaco explicó sobre la novedosa técnica antigua de los griegos, el modelado en cera. Cera de abeja junto con la cera vegetal de la amazonía es trabajada con espátula para moldearla hasta dar forma a la escultura. Al fundirse se transforma en metal y para dar los acabados al trabajo se cincela con martillo y varillas. Un verdadero trabajo artesanal que es novedoso en nuestra ciudad. (KLP)
La semana pasada, los 24 miembros de la Asociación de Joyeros del Azuay, AJA, junto a los maestros artesanos de Italia hicieron el montaje de las joyas de plata en el Centro Interamericano de Artesanías y Artes Populares, CIDAP. La ciudadanía puede disfrutar de una amplia muestra de orfebrería realizada por los 24 miembros seleccionados de la AJA. Sus trabajos son el resultado del Curso de Formación sobre las Tecnologías empleadas en la Elaboración y Acabado de Joyas y Objetos Artísticos en Plata, efectuado del 3 al 28 de agosto.
El Municipio de Cuenca, el Instituto Italo Latino Americano, IILA, el Centro Interamericano de Artesanías y Artes Populares, CIDAP, y la Asociación de Joyeros del Azuay, AJA, organizaron el curso de capacitación; el mismo que sirvió para dotar de técnicas sobre repujado, cincelado y modelado en cera a los orfebres de la localidad.
Profesionales de la orfebrería que pertenecen a la Asociación de Joyeros del Azuay participaron en el curso de 160 horas dictado por los docentes italianos Paolo Pugell, Andrea, Dante y Aurelio Mortet. La familia Mortet se ha encargado de elaborar los objetos religiosos para el Vaticano.
Desarrollo de técnicas artesanales
El objetivo de la capacitación fue promover el desarrollo y mejoramiento de las técnicas artesanales de los orfebres de la localidad. En la Asociación de Joyeros del Azuay existen 300 miembros, 24 de ellos fueron escogidos para la capacitación. El compromiso de los orfebres becados es compartir los conocimientos con los demás miembros de AJA.
En la muestra de exposición venta exhibida en el CIDAP se exhibe más de 100 piezas entre ellas: anillos, pulseras, objetos sacros, una reproducción de la cruz que posee el Papa Benedicto XVI, tortugas y collares con diseños andinos adornadas con piedras preciosas y perlas. La muestra se exhibirá al público durante tres semanas.
Una medalla de plata fue elaborada para Rafael Correa, presidente del Ecuador. (KLP)
120 mil dólares
Dante Martet, uno de los artesanos italianos, informó que el Instituto Italo Latino Americano, IILA, asignó 120 mil dólares para el Curso de Formación sobre las Tecnologías empleadas en la Elaboración y Acabado de Joyas y Objetos Artísticos en Plata. 60 mil dólares se ocupó en la adquisición de materia prima y becas de estudio de los 24 miembros del AJA. La contraparte fue asignada para la compra de maquinaria eléctrica y mecánica para fundir y laminar plata. Más la adquisición de un laboratorio con herramientas y materiales donadas por la Cooperación Italiana a través del IILA.
Modelado en cera
Las piezas realizadas en el taller se hallan exhibidas para la venta. Una parte del dinero será asignado para obra social canalizado a través de Acción Social Municipal. Dante Mortet comentó que los artesanos de la localidad deben explotar su creatividad mediante la capacitación sobre su rama artesanal, más el estudio de un idioma extranjero que les permita vender sus productos. “Somos artesanos todas las horas de nuestra vida. Somos como una esponja del mar con la misión de transformar en materia los pensamientos y necesidades de la gente”, precisó Dante.
Andrea Mónaco explicó sobre la novedosa técnica antigua de los griegos, el modelado en cera. Cera de abeja junto con la cera vegetal de la amazonía es trabajada con espátula para moldearla hasta dar forma a la escultura. Al fundirse se transforma en metal y para dar los acabados al trabajo se cincela con martillo y varillas. Un verdadero trabajo artesanal que es novedoso en nuestra ciudad. (KLP)
III Festival Escenarios del Mundo en Cuenca
Del 9 al 27 de septiembre Cuenca, Loja, Azogues y los cantones Girón, Sígsig, Paute y Gualaceo disfrutarán de teatro local, nacional e internacional.
Por tercer año consecutivo Faquir Producciones realiza el Festival Internacional Escenarios del Mundo. El evento regional ofrece música, danza y sobre todo teatro local, nacional e internacional gracias al Proyecto de Alto Impacto del Ministerio de Cultura.
Manuela Cordero, subsecretaría de Cultura, precisó que el Ministerio de Cultura anualmente entrega asignaciones económicas a artistas, productores y gestores culturales del país a través del Sistema Nacional de Festivales, Fondos Concursables, Sistema Nacional de Premios y Proyectos de Alto Impacto. Este último, es para aquellos eventos que se han consolidado en cada ciudad y que generan un elevado número de público. Este es el caso del Festival Internacional Escenarios del Mundo que organiza Juan Andrade Polo (dramaturgo y actor de gran trayectoria). En el país existen 10 proyectos de Alto Impacto.
Propuestas teatrales internacionales
Teatro de Ciertos Habitantes de México con la obra: “Automóvil Gris”
La Zaranda de España con la obra: “Futuros Difuntos”.
Tryo Teatro Banda de Chile con la obra: “Cautiverio Felis”.
María Rosa Frega de Argentina con la obra: “La Suplente”.
Brasil con dos grupos: Seres de Luz con la obra: “A la pi- pe-tuá”. Más Danza Contemporánea Shuffle Trip con la obra: “Diez maneras de hacer tapin”.
La Tropa del eclipse de Perú con la obra: “Lúdicos”; este grupo estará en el festival por petición del público del II Festival Escenarios del Mundo.
Grupo de Jazz de Suiza.
Historia del festival
Juan Andrade Polo comentó que hace 20 años nació la idea de invitar a grupos teatrales de países latinoamericanos para enriquecer la actividad artística del país y la ciudad. Hace cuatro años con el apoyo de un grupo de amigos logró consolidar al Festival Escenarios del Mundo en la Atenas del Ecuador.
En el 2007, el primer festival se lo efectuó con la Red de Festivales del Ecuador, en el 2008 con la asignación económica de los Fondos Consursables de la categoría festivales del Ministerio de Cultura. Y el tercero, con presupuesto de los Proyectos de Alto Impacto.
El 9 de septiembre desde las 20h00 se inaugurará el festival en su tercera edición, en el Auditorio del Banco Central. La obra:”Automóvil Gris” del grupo de teatro mexicano Teatro de Ciertos Habitantes dará inició a la semana del teatro. Sólo por inauguración la entrada será libre con pases de invitación (disponibles en el Banco Central).
Las demás funciones tendrán costo, tres dólares las obras nacionales y cinco dólares las internacionales.
Teatro nacional y local
Quito
“Medea llama por cobrar” del grupo Zero no Zero.
“Aventuras del solitario Jorge” del grupo Luna Sol.
“Ser mamá o morir en el intento” de María Beatriz Vergara.
“Domitilo, el rey de la rumba” de Quijotadas.
Cuenca
“Barávibus: El viaje de los payasos” de los Clowndestinos.
“Final de partida” de la Alianza Francesa de Cuenca bajo la dirección de Cacho Gallegos.
“Idas y vuelta” de Juana Estrella, Juan Andrade Polo y Edgardo Neira.
Una ventana abierta
Carlos o el “Cacho” Gallegos, director de “Final de Partida” ( obra clásica de Samuel Betkett) precisa la importancia del Festival Escenarios del Mundo por ser una ventana abierta a la difusión del teatro local y nacional.
La Alianza Francesa de Cuenca contrató a Gallegos para que monte y dirija una obra de teatro de un francés. “Betkett es de origen irlandés que publicó obras en francés”, informó el director de la obra de teatro que participará en el tercer festival.
En la propuesta teatral participarán los artistas: Pancho Aguirre, Juan Alberto Malo y Paúl Romero. (KLP)
Por tercer año consecutivo Faquir Producciones realiza el Festival Internacional Escenarios del Mundo. El evento regional ofrece música, danza y sobre todo teatro local, nacional e internacional gracias al Proyecto de Alto Impacto del Ministerio de Cultura.
Manuela Cordero, subsecretaría de Cultura, precisó que el Ministerio de Cultura anualmente entrega asignaciones económicas a artistas, productores y gestores culturales del país a través del Sistema Nacional de Festivales, Fondos Concursables, Sistema Nacional de Premios y Proyectos de Alto Impacto. Este último, es para aquellos eventos que se han consolidado en cada ciudad y que generan un elevado número de público. Este es el caso del Festival Internacional Escenarios del Mundo que organiza Juan Andrade Polo (dramaturgo y actor de gran trayectoria). En el país existen 10 proyectos de Alto Impacto.
Propuestas teatrales internacionales
Teatro de Ciertos Habitantes de México con la obra: “Automóvil Gris”
La Zaranda de España con la obra: “Futuros Difuntos”.
Tryo Teatro Banda de Chile con la obra: “Cautiverio Felis”.
María Rosa Frega de Argentina con la obra: “La Suplente”.
Brasil con dos grupos: Seres de Luz con la obra: “A la pi- pe-tuá”. Más Danza Contemporánea Shuffle Trip con la obra: “Diez maneras de hacer tapin”.
La Tropa del eclipse de Perú con la obra: “Lúdicos”; este grupo estará en el festival por petición del público del II Festival Escenarios del Mundo.
Grupo de Jazz de Suiza.
Historia del festival
Juan Andrade Polo comentó que hace 20 años nació la idea de invitar a grupos teatrales de países latinoamericanos para enriquecer la actividad artística del país y la ciudad. Hace cuatro años con el apoyo de un grupo de amigos logró consolidar al Festival Escenarios del Mundo en la Atenas del Ecuador.
En el 2007, el primer festival se lo efectuó con la Red de Festivales del Ecuador, en el 2008 con la asignación económica de los Fondos Consursables de la categoría festivales del Ministerio de Cultura. Y el tercero, con presupuesto de los Proyectos de Alto Impacto.
El 9 de septiembre desde las 20h00 se inaugurará el festival en su tercera edición, en el Auditorio del Banco Central. La obra:”Automóvil Gris” del grupo de teatro mexicano Teatro de Ciertos Habitantes dará inició a la semana del teatro. Sólo por inauguración la entrada será libre con pases de invitación (disponibles en el Banco Central).
Las demás funciones tendrán costo, tres dólares las obras nacionales y cinco dólares las internacionales.
Teatro nacional y local
Quito
“Medea llama por cobrar” del grupo Zero no Zero.
“Aventuras del solitario Jorge” del grupo Luna Sol.
“Ser mamá o morir en el intento” de María Beatriz Vergara.
“Domitilo, el rey de la rumba” de Quijotadas.
Cuenca
“Barávibus: El viaje de los payasos” de los Clowndestinos.
“Final de partida” de la Alianza Francesa de Cuenca bajo la dirección de Cacho Gallegos.
“Idas y vuelta” de Juana Estrella, Juan Andrade Polo y Edgardo Neira.
Una ventana abierta
Carlos o el “Cacho” Gallegos, director de “Final de Partida” ( obra clásica de Samuel Betkett) precisa la importancia del Festival Escenarios del Mundo por ser una ventana abierta a la difusión del teatro local y nacional.
La Alianza Francesa de Cuenca contrató a Gallegos para que monte y dirija una obra de teatro de un francés. “Betkett es de origen irlandés que publicó obras en francés”, informó el director de la obra de teatro que participará en el tercer festival.
En la propuesta teatral participarán los artistas: Pancho Aguirre, Juan Alberto Malo y Paúl Romero. (KLP)
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