Literatura nacional e internacional fue lo más consumido por los lectores de Librimundi. Algunas obras se agotaron en el lanzamiento.
Verónica Vidal, gerente encargada de Librimundi, informó que en el 2009 fue masivo el interés por las obras literarias nacionales e internacionales. Los lectores infantiles, adolescentes y personas mayores escogieron sus libros predilectos de una amplia gama de propuestas. Hay colecciones como La Saga de Crepúsculo se agotaron en los días de lanzamiento. Algunos de los apasionados lectores esperan que su obras predilectas lleguen en este 2010 para disfrutarlas.
La Gerente de Librimundi precisó que las obras producidas en el Ecuador en el año 2009 y con mayor aceptación en el público fueron: “Nunca Mordaza” de Carlos Vera, “Soy el que pude”, del Pájaro Febres Cordero, “Memoria de la Pivihuarmi” de Alicia Yánez Cossio, “El Juego del Camaleón” de Arturo Torres, “Medusario” de varios actores; “El dulce discreto encanto de la revolución ciudadana” de Villavicencio, N. Saltos, C. Zurita, L. Araúz. En lo infantil, la Colección de Bicentenario de Edna Iturralde y “Nardo y los zapatitos de Oro” de Sandra López.
En la ciudad existen apasionados a la lectura que no pierden la oportunidad de consumir toda la producción actual, unos prefieren la literatura nacional y otros, la internacional. Los que mantienen el hábito de la lectura obtienen una tarjeta de descuento para adquirir los libros a costos más módicos. Otros lectores aprovechan las fechas especiales o comerciales para regalarse un libro.
En lo internacional
Entre las producciones más vendidas en el ámbito internacional se halla: “Caín” de José Saramago, “El Símbolo Perdido” de Dan Brown, la trilogía de Stieg Larsson: “Los hombres que no amaban a las mujeres”, “La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina” y “La reina en el palacio de las corrientes de aire”, “El Vencedor no esta solo” de Paulo Coelho, “El Viajero del Siglo” de Andrés Neuman. Y la Saga del Crepúsculo: “Crepúsculo” , “Luna Nueva”, “Eclipse” y “Amanecer”, obras de gran acogida que han sido agotadas.
Breves datos de las libros más leídos
“Caín”, de José Saramago. 19 dólares
Narra a los primeros libros de la Biblia. En un itinerario heterodoxo, recorre ciudades decadentes y establos, palacios de tiranos y campos de batalla de la mano de los principales protagonistas del Antiguo Testamento, imprimiéndole la música y el humor refinado que caracterizan su obra. Caín pone de manifiesto lo que hay de moderno y sorprendente en la prosa de Saramago: la capacidad de hacer nueva una historia que se conoce de principio a fin. Un irónico y mordaz recorrido en el que el lector asiste a una guerra secular, y en cierto modo, involuntaria, entre el creador y su criatura.
“El Símbolo Perdido” de Dan Brown. 27 dólares
¿Existe un secreto tan poderoso que, de salir a la luz, sea capaz de cambiar el mundo? Washington. El experto en simbología Robert Langdon es convocado inesperadamente por Peter Solomon, masón, filántropo y su antiguo mentor, para dar una conferencia en el Capitolio.
Pero el secuestro de Peter y el hallazgo de una mano tatuada con cinco enigmáticos símbolos cambian drásticamente el curso de los acontecimientos. Atrapado entre las exigencias de una mente perturbada y la investigación oficial, Langdon se ve inmerso en un mundo clandestino de secretos masónicos, historia oculta y escenarios nunca antes vistos, que parecen arrastrarlo hacia una sencilla pero inconcebible verdad.
Michael Jackson
Esta es la biografía más autorizada sobre Michael Jackson. Su autor lo conoció cuando tenía 18 años y lo entrevistó varias veces, siendo el biógrafo que le siguió la pista con más detalle. No es una biografía amarillista, es una biografía que hace justicia con el personaje y también lo cuestiona de frente. Indaga en los mitos que se crearon alrededor de su figura, como el homosexualismo, la pederastia, las deudas, sus excentricidades. Es una biografía para conocer al mito de Michael Jackson pero también para saber muy bien cuáles fueron sus orígenes y cómo fue la evolución de su carrera.
Trilogía de Stieg Larsson
“Los hombres que no amaban a las mujeres” , 29 dólares
Esta es una magnífica novela que trata la crónica de los conflictos de una familia, una fascinante unión del crimen y del castigo, de perversiones sexuales y trampas financiera. Un entramado violento y amenazante en el que, no obstante, crecerá una tierna y frágil historia de amor entre dos personajes absolutamente inolvidables.
“La Chica que soñaba con la cerilla y un bidón de gasolina”, 29 dólares.
El interés, la complejidad y maravillosa riqueza de trama y personajes van creciendo. La acción es de cortar el aliento. Los hechos que van desvelándose, absolutamente impactantes. No se puede pedir más a la segunda novela de una trilogía: que supere de calle las expectativas creadas con la primera y que vuelva a crear en el lector la necesidad de leer más.
“La Reina en el palacio de las corrientes de aire”, 29 dólares.
Como ya imaginábamos, Lisbeth no está muerta, aunque no hay muchas razones para cantar victoria: con una bala en el cerebro, necesita un milagro, o el más habilidoso cirujano, para salvar la vida. Desde la cama del hospital, Lisbeth hace esfuerzos sobrehumanos para mantenerse alerta, porque sabe que sus impresionantes habilidades informáticas van a ser, una vez más, su mejor defensa.
Pesan sobre ella durísimas acusaciones que hacen que la policía mantenga la orden de aislamiento, así que Kalle Blomkvist tendrá que ingeniárselas para llegar hasta ella, ayudarla, incluso a su pesar, y hacerle saber que sigue allí, a su lado, para siempre. (KLP)
martes, 23 de febrero de 2010
lunes, 23 de noviembre de 2009
Culminan actividades de la Bienal Internacional de Cuenca
Ayer, familias y grupos de amigos disfrutaron de la Caminata por el Arte que organizó El Club de Andinismo Sangay y la Bienal de Cuenca.
El acogedor Parque de San Sebastián fue el centro de encuentro de familias, amigos y personas amantes al arte y a la caminata. Desde las 09h00 de ayer, se concentraron las personas interesadas en participar en la Caminata por el Arte, actividad propuesta por la Bienal de Cuenca y el Club de Andinismo Sangay.
El Museo de Arte Moderno abrió sus puertas a los visitantes. Con ropa deportiva y cámaras de foto, el público, admiraba cada una de las propuestas artísticas. Su mirada de atención se centró en las dos obras ganadoras de esta edición: “San Darío del Andén” del Sub Colectivo de Argentina y “Nacidos Vivos” de Saidel Brito de Ecuador y Cuba; exhibidas en el Museo de Arte Moderno.
Un grupo de extranjeros se sumó a la Caminata por el Arte que recorrió el Museo de Arte Moderno, el Salón del Pueblo, el Museo de la Medicina, la Alianza Francesa hasta llegar a la parte baja de Pumapungo del Banco Central.
A todos los participantes de la caminata se les entregó un papel numerado para que al final del recorrido tengan la oportunidad de ganar una mochila profesional de alta montaña. A las 12h25 terminó el encuentro de los amantes del arte contemporáneo y de la caminata. El ganador de la mochila fue Nicolás Salamea.
Diversidad
En el interior de la casa colonial se pudo apreciar varias propuestas artísticas que forman parte de la X Bienal Internacional de Cuenca, entre ellas:
“Inversión Histórica” de Sila Chanto de Costa Rica.
“Artefacto del Tiempo: Huellas de un imaginario” de Edison Vaca y Susan Rocha de Ecuador.
Kelko González de Bolivia, “Serie Contact II” de Agata Madejska de Alemania.
“Las siete maravillas del mundo moderno” de Reinerio Tamayo de Cuba.
Cinthya Soto de Costa Rica.
“Nacidos Vivos” de Saidel Brito de Ecuador y Cuba.
Charles Campbell de Jamaica.
“San Darío del Andén” del Sub Colectivo de Argentina.
Impresiones
“Cuenca, ciudad culta”
Para Helen Bayer, ciudadana norteamericana y profesora de Inglés en el CDI, es una emoción poder disfrutar de obras de arte contemporáneo de varios países del mundo. Le parece acogedor que un grupo de personas puedan compartir un mismo espacio y gusto a través de la caminata artística. “Estoy en Cuenca desde el mes de marzo y no había visitado ningún museo de la ciudad pese a que en California lo hacía muy seguido. Ahora me doy cuenta de lo que me estado perdiendo”, acotó.
“Un espacio para recrearnos”
El cuencano, Ricardo Merchán, comentó: “Es maravilloso acudir a los museos por una doble motivación, por una parte el arte y la otra el amor a la salud mediante la caminata. Es una buena iniciativa porque la gente puede disfrutar de las obras de arte contemporánea”.
Para Merchán, miembro del área de Montañas del Club Sangay, es fácil entender las propuestas artísticas porque tiene la libertad de interpretarlas y de sentirlas a su forma. (KLP)
El acogedor Parque de San Sebastián fue el centro de encuentro de familias, amigos y personas amantes al arte y a la caminata. Desde las 09h00 de ayer, se concentraron las personas interesadas en participar en la Caminata por el Arte, actividad propuesta por la Bienal de Cuenca y el Club de Andinismo Sangay.
El Museo de Arte Moderno abrió sus puertas a los visitantes. Con ropa deportiva y cámaras de foto, el público, admiraba cada una de las propuestas artísticas. Su mirada de atención se centró en las dos obras ganadoras de esta edición: “San Darío del Andén” del Sub Colectivo de Argentina y “Nacidos Vivos” de Saidel Brito de Ecuador y Cuba; exhibidas en el Museo de Arte Moderno.
Un grupo de extranjeros se sumó a la Caminata por el Arte que recorrió el Museo de Arte Moderno, el Salón del Pueblo, el Museo de la Medicina, la Alianza Francesa hasta llegar a la parte baja de Pumapungo del Banco Central.
A todos los participantes de la caminata se les entregó un papel numerado para que al final del recorrido tengan la oportunidad de ganar una mochila profesional de alta montaña. A las 12h25 terminó el encuentro de los amantes del arte contemporáneo y de la caminata. El ganador de la mochila fue Nicolás Salamea.
Diversidad
En el interior de la casa colonial se pudo apreciar varias propuestas artísticas que forman parte de la X Bienal Internacional de Cuenca, entre ellas:
“Inversión Histórica” de Sila Chanto de Costa Rica.
“Artefacto del Tiempo: Huellas de un imaginario” de Edison Vaca y Susan Rocha de Ecuador.
Kelko González de Bolivia, “Serie Contact II” de Agata Madejska de Alemania.
“Las siete maravillas del mundo moderno” de Reinerio Tamayo de Cuba.
Cinthya Soto de Costa Rica.
“Nacidos Vivos” de Saidel Brito de Ecuador y Cuba.
Charles Campbell de Jamaica.
“San Darío del Andén” del Sub Colectivo de Argentina.
Impresiones
“Cuenca, ciudad culta”
Para Helen Bayer, ciudadana norteamericana y profesora de Inglés en el CDI, es una emoción poder disfrutar de obras de arte contemporáneo de varios países del mundo. Le parece acogedor que un grupo de personas puedan compartir un mismo espacio y gusto a través de la caminata artística. “Estoy en Cuenca desde el mes de marzo y no había visitado ningún museo de la ciudad pese a que en California lo hacía muy seguido. Ahora me doy cuenta de lo que me estado perdiendo”, acotó.
“Un espacio para recrearnos”
El cuencano, Ricardo Merchán, comentó: “Es maravilloso acudir a los museos por una doble motivación, por una parte el arte y la otra el amor a la salud mediante la caminata. Es una buena iniciativa porque la gente puede disfrutar de las obras de arte contemporánea”.
Para Merchán, miembro del área de Montañas del Club Sangay, es fácil entender las propuestas artísticas porque tiene la libertad de interpretarlas y de sentirlas a su forma. (KLP)
La religiosidad en esculturas
Veinte y nueve Vírgenes creadas por la artista Diana Carrasco forman parte de la muestra: “Visiones de María”.
Ingresar a la segunda planta del Centro Interamericano de Artesanías y Artes Populares, CIDAP, se convierte en una aventura al admirar la belleza de los rostros y vestuarios de las veinte y nueve esculturas que forman parte de la exposición venta: “Visiones de María”.
Velas de gran tamaño, pétalos de rosas, olor a incienso y mantos de colores vistosos dan el toque estético a la muestra. La artista Diana Carrasco entrega a la ciudadanía una muestra escultórica que exalta la belleza de la imagen de la Virgen. La finura en los detalles y el dominio de las técnicas tradicionales llama la atención del público.
Claudio Mao González, director del Centro Interamericano de Artesanías y Artes Populares, CIDAP, al hablar del trabajo de Carrasco dice: para crear esculturas, a más de la sensibilidad, se requiere de conocimiento y dominio de las técnicas. “Inspiración y oficio se conjugan en las obras de arte. Si hablamos de identidad, ésta no se crea ni inventa, se forja con firmeza y afecto a lo largo de los años”.
En la muestra exhibida en la segunda planta del CIDAP, hay reproducciones de advocaciones de la Virgen de diversos lugares de España, como reconocimiento a las raíces culturales introducidas por el catolicismo en el medio. Y otras, que son producto del culto y devoción propia de los habitantes ecuatorianos.
Diversidad en la religión
La religión católica a diferencia de otras, dignifica a la mujer al hacer objeto de intenso culto a la Virgen María, figura importante por ser la intercesora ante su hijo. No se trata de un patrón universal inalterable, los fieles de cada región la incorporan vitalmente a su entorno social, estableciendo ciertas características. De allí, la diversidad de advocaciones y preferencias de cada colectividad. “Se trata de una diversidad en la unidad propia de la condición humana”; acota Claudio Malo Gonzales.
Vírgenes de la muestra
En el CIDAP se puede apreciar veinte y nueve rostros diferentes de Vírgenes, cuyos nombres obedecen a:
Virgen de la Salud
Virgen del Cobre
Caridad Dolorosa
Virgen de la Merced Española
Virgen de la Luz
Virgen del Camino
Virgen del Quinche
Carmen Española
Divina enfermera
Carmen Colonial
Virgen de la Nube
Virgen de la Paz
Buena Esperanza
Auxiliadora
Divina Pastora
Macarena
Virgen de la Soledad
Virgen del Cisne
Virgen de Quito
Virgen del Pilar
Inmaculada Concepción
Virgen de la Merced
Dolorosa Calvario
Auxiliadora de Triana
Virgen del Rocío
Virgen de la Regla
Virgen del Rosario
A estas esculturas se suman cinco cuadros, dos de ellos del Icono Bizantino y los restantes de la Virgen del Quinche, Virgen del Niño y de la Virgen con Niño. (KLP)
Ingresar a la segunda planta del Centro Interamericano de Artesanías y Artes Populares, CIDAP, se convierte en una aventura al admirar la belleza de los rostros y vestuarios de las veinte y nueve esculturas que forman parte de la exposición venta: “Visiones de María”.
Velas de gran tamaño, pétalos de rosas, olor a incienso y mantos de colores vistosos dan el toque estético a la muestra. La artista Diana Carrasco entrega a la ciudadanía una muestra escultórica que exalta la belleza de la imagen de la Virgen. La finura en los detalles y el dominio de las técnicas tradicionales llama la atención del público.
Claudio Mao González, director del Centro Interamericano de Artesanías y Artes Populares, CIDAP, al hablar del trabajo de Carrasco dice: para crear esculturas, a más de la sensibilidad, se requiere de conocimiento y dominio de las técnicas. “Inspiración y oficio se conjugan en las obras de arte. Si hablamos de identidad, ésta no se crea ni inventa, se forja con firmeza y afecto a lo largo de los años”.
En la muestra exhibida en la segunda planta del CIDAP, hay reproducciones de advocaciones de la Virgen de diversos lugares de España, como reconocimiento a las raíces culturales introducidas por el catolicismo en el medio. Y otras, que son producto del culto y devoción propia de los habitantes ecuatorianos.
Diversidad en la religión
La religión católica a diferencia de otras, dignifica a la mujer al hacer objeto de intenso culto a la Virgen María, figura importante por ser la intercesora ante su hijo. No se trata de un patrón universal inalterable, los fieles de cada región la incorporan vitalmente a su entorno social, estableciendo ciertas características. De allí, la diversidad de advocaciones y preferencias de cada colectividad. “Se trata de una diversidad en la unidad propia de la condición humana”; acota Claudio Malo Gonzales.
Vírgenes de la muestra
En el CIDAP se puede apreciar veinte y nueve rostros diferentes de Vírgenes, cuyos nombres obedecen a:
Virgen de la Salud
Virgen del Cobre
Caridad Dolorosa
Virgen de la Merced Española
Virgen de la Luz
Virgen del Camino
Virgen del Quinche
Carmen Española
Divina enfermera
Carmen Colonial
Virgen de la Nube
Virgen de la Paz
Buena Esperanza
Auxiliadora
Divina Pastora
Macarena
Virgen de la Soledad
Virgen del Cisne
Virgen de Quito
Virgen del Pilar
Inmaculada Concepción
Virgen de la Merced
Dolorosa Calvario
Auxiliadora de Triana
Virgen del Rocío
Virgen de la Regla
Virgen del Rosario
A estas esculturas se suman cinco cuadros, dos de ellos del Icono Bizantino y los restantes de la Virgen del Quinche, Virgen del Niño y de la Virgen con Niño. (KLP)
lunes, 19 de octubre de 2009
La respuesta del público fue impresionante
Geovanny Verdesoto entregó y firmó catálogo de lujo que recopila su propuesta artística.
“Buses Dedicados”, obra de intervención urbana de Geovanny Verdesoto fue todo un éxito.
A las 11h00 de ayer, el Parque Calderón sufrió una transformación impresionante. Las calles Luis Cordero y Bolívar se cierran al público para poder acoger a siete impresionantes buses de la empresa de transporte Tomebamba. Geovanny Verdosoto, joven artista de la tierra de Santo Domingo de los Colorados, invitaba a los señores choferes a parquear los buses que lucían fotografías a full color y en gran formato.
Muchos transeúntes al pasar por el centro histórico de Cuenca la mañana de ayer, se dieron cuenta de que algo pasaba. Su curiosidad por observar las 14 fotografías sobre las latas de los buses los motivo a quedarse en la presentación de la obra de intervención urbana: “Buses Dedicados”.
El joven artista Geovanny Verdosoto hace cuatro meses llegó a Cuenca para gestar su propuesta de arte contemporáneo que participa en la X Bienal Internacional de Cine de Cuenca; a inaugurarse este 22. Para que Verdesoto pudiera captar los rostros humanos de los señores del transporte público de la empresa Tomebamba tuvo que hacerse amigo y contarles de la propuesta de arte. Varios días le tomó gestionar el apoyo de los transportistas. Siete profesionales del volente se acogieron a la petición del artista. Fue así, como logró inmiscuirse en los hogares de Marcelo Rodríguez (de la unidad 023), Diego Pauta (u. 47), Wilsón Vivar (119), Marcelo Vivar (109), Raúl Galarza y Pompilio Maldonado para retratar etapas de su cotidiano vivir.
“Nos provocan”
Don Pomplilo Maldonado Gallegos, chofer profesional de la empresa Tomemba y uno de los colaboradores del proyecto artístico, ayer estuvo en el Parque Calderón en compañía de sus familiares. El dijo sentirse orgulloso de haber apoyado la creatividad y talento del artista Verdesoto. “El, había gestionado ante el gerente de la empresa que los propietarios de buses y choferes profesionales colaboráramos. Es así, como varias veces el artista nos acompañó en la casa”.
Maldonado acotó que su aporte a la obra fue la historia de la empresa Tomebamba, creada en el año de 1960. “Somos trabajadores como el resto de personas. Mientras manejo voy ojo al Cristo para que bendiga mi jornada de trabajo, pero no faltan pasajeros que nos provocan. Y luego los medios de comunicación y la gente nos tratan de abusivos e irresponsables, no todos somos así”, comentó.
Rostros humanos en gran formato
Para el artista este fue un trabajo muy personalizado. El mira su obra desde la inserción social más no desde la publicitario. Las fotografías que observaremos hasta el primero de diciembre fueron impresas bajo la técnica de vinil acrílico sobre lata.
En las imágenes se puede apreciar: paseos familiares, el hogar de los choferes, el disfrute de padres e hijos, actividades artística de familia, la vida en el sector rural, afición deportiva, la historia de la empresa Tomebamba; entre otras fotografías que la ciudadanía admirará.
Verdesoto entregó más de 200 catálogos de lujo de su obra de intervención urbana que forma parte de la décima edición de la bienal: “Intersecciones: Memoria, realidad y nuevos tiempos”, a las personas que acudieron ayer al Parque Calderón. Muchos tuvieron la oportunidad de conversar con el artista, fotografiarse y firmar los libros con impresionantes fotografías de “Buses Dedicados”.
Para el artista este fue un trabajo muy personalizado. El mira su obra desde la inserción social más no desde la publicitario. Las fotografías que observaremos hasta el primero de diciembre fueron impresas bajo la técnica de vinil acrílico sobre lata.
En las imágenes se puede apreciar: paseos familiares, el hogar de los choferes, el disfrute de padres e hijos, actividades artística de familia, la vida en el sector rural, afición deportiva, la historia de la empresa Tomebamba; entre otras fotografías que la ciudadanía admirará.
Verdesoto entregó más de 200 catálogos de lujo de su obra de intervención urbana que forma parte de la décima edición de la bienal: “Intersecciones: Memoria, realidad y nuevos tiempos”, a las personas que acudieron ayer al Parque Calderón. Muchos tuvieron la oportunidad de conversar con el artista, fotografiarse y firmar los libros con impresionantes fotografías de “Buses Dedicados”.
14 amanecidas
Para no perjudicar los ingresos económicos de los colaboradores de la propuesta artística se colocó las fotografías sobre las latas exteriores de los buses en horario de 21h00 a 05h00 de la mañana. El trabajo de Verdesoto corresponde a 14 noches de desvelo y a su poder de gestión para financiar este ambicioso proyecto. Aseguró que no fue fácil pero en Cuenca, encontró gente solidaria. (KLP)
Para no perjudicar los ingresos económicos de los colaboradores de la propuesta artística se colocó las fotografías sobre las latas exteriores de los buses en horario de 21h00 a 05h00 de la mañana. El trabajo de Verdesoto corresponde a 14 noches de desvelo y a su poder de gestión para financiar este ambicioso proyecto. Aseguró que no fue fácil pero en Cuenca, encontró gente solidaria. (KLP)
jueves, 15 de octubre de 2009
Nueva ley para Reglamento de Escalafón
El Departamento de Mejoramiento Profesional, DIPROMEP, de la Dirección de Educación no cuenta con el aval.
El Gobierno de Rafael Correa a través de la Ley de Educación plantea una reforma al reglamento de escalafón de los docentes. Con la nueva ley se prohíbe al Departamento de Mejoramiento Profesional, DIPROMEP, la realización de cursos de capacitación a los profesores fiscales. Desde hace un mes, este departamento ya no cuenta con el aval para dar ascenso de categoría. “Ya no se puede realizar convenios con organizaciones no gubernamentales o con entidades educativas para realizar cursos de capacitación docente. Ya no es posible ofrecer talleres de informática, inglés, sexualidad y amor, entre otras temáticas de formación profesional”, informó Bolívar Arévalo, jefe del departamento de Mejoramiento Profesional de la Dirección de Educación.
Con la nueva ley sólo los cursos dictados por el Ministerio de Educación servirán para ascenso y categoría de los profesionales de la docencia. La capacitación será gratuita a diferencia de los cursos de capacitación que lideraba el DIPROMEP. “Los maestros cubrían el rubro de la capacitación para ascender de categoría y poder mejorar su sueldo”, acotó Arévalo.
Temáticas de capacitación
El Ministerio de Educación a través del DIPROMEP, antes de la ley de reglamento al escalafón, ha dictado tres talleres gratuitos a un número reducido de profesores. Las temáticas han sido: Lectura Crítica (en noviembre del 2008, con duración de 60 horas), Inclusión Educativa (desarrollado hace cinco meses, 10 horas) y Desarrollo del Pensamiento Crítico (en ejecución con 40 horas).
La nueva ley del reglamento de escalafón fue publicado el 14 de julio del 2009, en la ciudad de Quito. Cuando se oferten nuevos cursos de capacitación del Ministerio de Educación los docentes interesados deberán inscribirse en la página web del ministerio. Han pasado 10 meses del taller de Lectura Crìtica y 6 meses de la capacitación de Inclusión y aún no llegan los certificados a los profesores. Esto los perjudica porque no pueden acogerse al derecho de ascenso de categoría y mejorar su sueldo básico.
Los certificados de la culminación de un curso docente liderado por el Departamento de Mejoramiento Profesional máximo tardaban 15 días, especificó Arévalo. El DIPROMEP durante 13 años lideró los cursos de ascenso y categoría en la provincia del Azuay. (KLP)
El Gobierno de Rafael Correa a través de la Ley de Educación plantea una reforma al reglamento de escalafón de los docentes. Con la nueva ley se prohíbe al Departamento de Mejoramiento Profesional, DIPROMEP, la realización de cursos de capacitación a los profesores fiscales. Desde hace un mes, este departamento ya no cuenta con el aval para dar ascenso de categoría. “Ya no se puede realizar convenios con organizaciones no gubernamentales o con entidades educativas para realizar cursos de capacitación docente. Ya no es posible ofrecer talleres de informática, inglés, sexualidad y amor, entre otras temáticas de formación profesional”, informó Bolívar Arévalo, jefe del departamento de Mejoramiento Profesional de la Dirección de Educación.
Con la nueva ley sólo los cursos dictados por el Ministerio de Educación servirán para ascenso y categoría de los profesionales de la docencia. La capacitación será gratuita a diferencia de los cursos de capacitación que lideraba el DIPROMEP. “Los maestros cubrían el rubro de la capacitación para ascender de categoría y poder mejorar su sueldo”, acotó Arévalo.
Temáticas de capacitación
El Ministerio de Educación a través del DIPROMEP, antes de la ley de reglamento al escalafón, ha dictado tres talleres gratuitos a un número reducido de profesores. Las temáticas han sido: Lectura Crítica (en noviembre del 2008, con duración de 60 horas), Inclusión Educativa (desarrollado hace cinco meses, 10 horas) y Desarrollo del Pensamiento Crítico (en ejecución con 40 horas).
La nueva ley del reglamento de escalafón fue publicado el 14 de julio del 2009, en la ciudad de Quito. Cuando se oferten nuevos cursos de capacitación del Ministerio de Educación los docentes interesados deberán inscribirse en la página web del ministerio. Han pasado 10 meses del taller de Lectura Crìtica y 6 meses de la capacitación de Inclusión y aún no llegan los certificados a los profesores. Esto los perjudica porque no pueden acogerse al derecho de ascenso de categoría y mejorar su sueldo básico.
Los certificados de la culminación de un curso docente liderado por el Departamento de Mejoramiento Profesional máximo tardaban 15 días, especificó Arévalo. El DIPROMEP durante 13 años lideró los cursos de ascenso y categoría en la provincia del Azuay. (KLP)
“Texturas de España” se inaugura hoy
Veinte acrílicos sobre lienzo resaltan sensaciones y percepciones del artista sobre ciudades españolas.
Los amantes de las artes plásticas esta noche tienen una cita en la Galería Illescas, ubicada en la calle José Alvéar 191 y Avenida Solano, para inaugurar la muestra contemporánea: “Texturas de España”, del artista español, Carlos A. Cuenllas.
En la galería se puede apreciar veinte acrílicos sobre lienzo que expresan la forma en que el artista siente a estas ciudades españolas: Madrid, Soria, Zamora, Palencia, Aranjuez, Santander, Segovia, Murcia, Cádiz, Coruña, Barcelona, Oviedo, Lugo, Valladolid, Salamanca, Gijón, Sevilla, León y Alicante.
En el acto inaugural estará presente José Carlos Arias, español e historiador de arte radicado en Cuenca desde hace 10 años, para informar sobre la propuesta de arte contemporánea que es una exposición más de las complementarias a la décima edición de la Bienal Internacional de Cuenca.
El artista no estará presente porque su agenda de trabajo esta muy apretada. “Texturas de España”, es una muestra itinerante que recorrerá ciudades del Ecuador y Estados Unidos. En Galería Illescas la obra pictórica estará exhibida hasta el 15 de noviembre. De allí, partirá a la Casa de la Cultura “Benjamín Carrión”, núcleo de Loja, a la Universidad Católica de Quito y al Centro Cultural Simón Bolívar de Guayaquil.
40 años de trayectoria profesional
Carlos A. Cuenllas, artista español de 69 años de edad y con 40 años de carrera, por primera vez exhibe sus propuestas en el continente americano. A su corta edad, ha logrado posesionarse en Europa, como uno de los artistas más representativos de la cultura urbana.
José Carlos Arias informó que en mayo del 2009 conoció al artista Cuenllas en la ciudad de Madrid, en un taller. Es así como nació la empatía entre los dos nativos de la ciudad de León. Desde mayo del 2009 se gestó la propuesta pictórica. Arias se encargó de gestionar que la obra de Cuenllas forme parte de las exposiciones complementarias de la Bienal de Cuenca.
Un sueño hecho realidad fue para el artista Cuenllas, el poder lograr exponer en el continente americano. Antes de la caída de las Torres Gemelas estaba prevista su exposición en los Estados Unidos.
Cuenllas trabaja con el acero inoxidable y en todos sus trabajos artísticos busca el captar el concepto de espacio y luz que su padre, arquitecto técnico de profesión, le contagió. (KLP)______
Los amantes de las artes plásticas esta noche tienen una cita en la Galería Illescas, ubicada en la calle José Alvéar 191 y Avenida Solano, para inaugurar la muestra contemporánea: “Texturas de España”, del artista español, Carlos A. Cuenllas.
En la galería se puede apreciar veinte acrílicos sobre lienzo que expresan la forma en que el artista siente a estas ciudades españolas: Madrid, Soria, Zamora, Palencia, Aranjuez, Santander, Segovia, Murcia, Cádiz, Coruña, Barcelona, Oviedo, Lugo, Valladolid, Salamanca, Gijón, Sevilla, León y Alicante.
En el acto inaugural estará presente José Carlos Arias, español e historiador de arte radicado en Cuenca desde hace 10 años, para informar sobre la propuesta de arte contemporánea que es una exposición más de las complementarias a la décima edición de la Bienal Internacional de Cuenca.
El artista no estará presente porque su agenda de trabajo esta muy apretada. “Texturas de España”, es una muestra itinerante que recorrerá ciudades del Ecuador y Estados Unidos. En Galería Illescas la obra pictórica estará exhibida hasta el 15 de noviembre. De allí, partirá a la Casa de la Cultura “Benjamín Carrión”, núcleo de Loja, a la Universidad Católica de Quito y al Centro Cultural Simón Bolívar de Guayaquil.
40 años de trayectoria profesional
Carlos A. Cuenllas, artista español de 69 años de edad y con 40 años de carrera, por primera vez exhibe sus propuestas en el continente americano. A su corta edad, ha logrado posesionarse en Europa, como uno de los artistas más representativos de la cultura urbana.
José Carlos Arias informó que en mayo del 2009 conoció al artista Cuenllas en la ciudad de Madrid, en un taller. Es así como nació la empatía entre los dos nativos de la ciudad de León. Desde mayo del 2009 se gestó la propuesta pictórica. Arias se encargó de gestionar que la obra de Cuenllas forme parte de las exposiciones complementarias de la Bienal de Cuenca.
Un sueño hecho realidad fue para el artista Cuenllas, el poder lograr exponer en el continente americano. Antes de la caída de las Torres Gemelas estaba prevista su exposición en los Estados Unidos.
Cuenllas trabaja con el acero inoxidable y en todos sus trabajos artísticos busca el captar el concepto de espacio y luz que su padre, arquitecto técnico de profesión, le contagió. (KLP)______
domingo, 11 de octubre de 2009
Dávila dedicado al cuento “La Oveja Distinta"
Su amor y pasión por las letras lo llevaron a renunciar a la Presidencia de la Casa de la Cultura y a la cátedra universitaria.
Treinta obras se suman a la larga trayectoria literaria de Jorge Dávila Vásquez. Personaje cuencano reconocido en el país por su gran aporte en el área cultural y educativa. Hasta hace unos meses atrás, se desempeñaba como docente de la Escuela de Lengua y Literatura Española de la Universidad de Cuenca y estaba al mando de la Casa de la Cultura “Benjamín Carrión”, núcleo del Azuay. Estas actividades de trascendental importancia en su carrera profesional fueron abandonadas por su pasión a las letras.
“La Oveja Distinta”, es el libro de cuentos que Dávila prepara para entregarle al país. Este material literario estará divido en secciones: Dramatis personae o Personas del Drama, Como diría la Sagan: una cierta sonrisa: cuentos salpicados de amor, Pecata Mundi o Pecados del Mundo (falta de solidaridad y amor entre la gente), Reincidencias, Nuevos Ángeles, Fantasmales, entre otras.
En agosto del 2010 los amantes a las letras podrán disfrutar del libro de cuentos. El autor precisa que su obra se dirige a un público joven y adulto.
Creación literaria en el país
En el año 2008 el Ministerio de Cultura convocó a los fondos concursables para la creación literaria del país denominada: “César Dávila Andrade”. Jorge Dávila envió su propuesta sintetizada en cinco páginas, “La Oveja Distinta” mereció financiamiento para costear su escritura y publicación. El monto aproximado de la asignación del Ministerio de Cultura es de 24 mil dólares para cada escritor.
Dentro de la categoría de creación literaria se financian las obras de: Juan Valdano, escritor cuencano que radica en Quito, dentro del género de ensayo. Gabriela Alemán, quiteña, dentro del género cuento. Huilo Ruales, literato de Riobamba que vive en Europa, en novela. Jorge Martillo Monserrate, guayaquileño, en poesía. Carlos Vallejo, escritor de 26 años de edad oriundo de Quito, en poesía. Y Jorge Dávila en el género del cuento.
El Ministerio de Cultura en un acto formal premiará a los escritores en la ciudad de Quito, el 22 de octubre (fecha tentativa).
Breve diálogo
Jorge Dávila Vásquez nacido en Cuenca en el año de 1947, casado con Eulalia Moreno, padre de dos hijos (Juan Carlos y María Angélica) y abuelo de cinco nietos nos concedió una cita para un breve diálogo sin dejar de lado su calidez impresionante.
¿Por qué “La Oveja Distinta” se presenta en secciones?
Porque me gusta presentar libros muy orgánicos. La escritura en sí, es un gran borrador. A diario tengo la costumbre de escribir dos líneas por lo menos… lo hago en libretas, en una servilleta o en el computador.
¿Su amor por la escritura como fluyó?
Mi familia tuvo mucho que ver. Mi madre, mis tías y mi abuelo tenían por costumbre leerme cuentos, poemas, novelas desde muy pequeño. Crecí con el aroma de los libros. “Mi mayor premio era un libro, al término de mis tareas escolares me facilitaban uno. A los diez años de edad me leí la Divina Comedia”.
¿Es cierto que fue conquistado primero por el Teatro, antes que la Literatura?
Sí, porque años atrás no era tan fácil dedicarse a la Literatura. A los 13 años de edad me dedique a trabajar y a culminar mis estudios secundarios en Contabilidad. En el Antonio Ávila fui conquistado por el mundo del teatro. Casado y a los 29 años de edad, ingresé al fin a la Escuela de Lengua y Literatura de la Universidad de Cuenca; antes estaba siguiendo Pedagogía en la Universidad Católica.
¿Dentro de que género empezó a escribir?
En la poesía desde niño, luego para el teatro. Una de mis más grandes obras “Con gusto a muerte”, puesta en escena en mil teatros del mundo. Siempre hay una escritura poética, es decir un lenguaje de la literatura basado en la lengua común. La poesía se escribe desde lo más evocativo, el teatro es diálogo, la novela y el cuento es más narrativo y descriptivo. (KLP)
Datos breves
Estudios realizados en: Lengua y Literatura de la Universidad de Cuenca, Licenciado en Humanidades, Profesor de segunda enseñanza y Doctor en Filología, Diplomado en Cultura Latinoamericana. Teatro en la Escuela Superior de Arte Dramático de Marseille y en la Escuela Superior de Strasbourg.
Experiencia Docente: colegio Manuel J. Calle y Rosa de Jesús Cordero. Universidad de Cuenca en las carreras de Lengua y Literatura, Ciencias de la Comunicación y Cine y Audiovisuales. Docente de la Maestría de Español en los Cursos de Graduación de las Facultades de Artes y Filosofía. Universidad Andina, Universidad del Azuay, Universidad del Pacífico y Université du Littoral. (KLP)
Treinta obras se suman a la larga trayectoria literaria de Jorge Dávila Vásquez. Personaje cuencano reconocido en el país por su gran aporte en el área cultural y educativa. Hasta hace unos meses atrás, se desempeñaba como docente de la Escuela de Lengua y Literatura Española de la Universidad de Cuenca y estaba al mando de la Casa de la Cultura “Benjamín Carrión”, núcleo del Azuay. Estas actividades de trascendental importancia en su carrera profesional fueron abandonadas por su pasión a las letras.
“La Oveja Distinta”, es el libro de cuentos que Dávila prepara para entregarle al país. Este material literario estará divido en secciones: Dramatis personae o Personas del Drama, Como diría la Sagan: una cierta sonrisa: cuentos salpicados de amor, Pecata Mundi o Pecados del Mundo (falta de solidaridad y amor entre la gente), Reincidencias, Nuevos Ángeles, Fantasmales, entre otras.
En agosto del 2010 los amantes a las letras podrán disfrutar del libro de cuentos. El autor precisa que su obra se dirige a un público joven y adulto.
Creación literaria en el país
En el año 2008 el Ministerio de Cultura convocó a los fondos concursables para la creación literaria del país denominada: “César Dávila Andrade”. Jorge Dávila envió su propuesta sintetizada en cinco páginas, “La Oveja Distinta” mereció financiamiento para costear su escritura y publicación. El monto aproximado de la asignación del Ministerio de Cultura es de 24 mil dólares para cada escritor.
Dentro de la categoría de creación literaria se financian las obras de: Juan Valdano, escritor cuencano que radica en Quito, dentro del género de ensayo. Gabriela Alemán, quiteña, dentro del género cuento. Huilo Ruales, literato de Riobamba que vive en Europa, en novela. Jorge Martillo Monserrate, guayaquileño, en poesía. Carlos Vallejo, escritor de 26 años de edad oriundo de Quito, en poesía. Y Jorge Dávila en el género del cuento.
El Ministerio de Cultura en un acto formal premiará a los escritores en la ciudad de Quito, el 22 de octubre (fecha tentativa).
Breve diálogo
Jorge Dávila Vásquez nacido en Cuenca en el año de 1947, casado con Eulalia Moreno, padre de dos hijos (Juan Carlos y María Angélica) y abuelo de cinco nietos nos concedió una cita para un breve diálogo sin dejar de lado su calidez impresionante.
¿Por qué “La Oveja Distinta” se presenta en secciones?
Porque me gusta presentar libros muy orgánicos. La escritura en sí, es un gran borrador. A diario tengo la costumbre de escribir dos líneas por lo menos… lo hago en libretas, en una servilleta o en el computador.
¿Su amor por la escritura como fluyó?
Mi familia tuvo mucho que ver. Mi madre, mis tías y mi abuelo tenían por costumbre leerme cuentos, poemas, novelas desde muy pequeño. Crecí con el aroma de los libros. “Mi mayor premio era un libro, al término de mis tareas escolares me facilitaban uno. A los diez años de edad me leí la Divina Comedia”.
¿Es cierto que fue conquistado primero por el Teatro, antes que la Literatura?
Sí, porque años atrás no era tan fácil dedicarse a la Literatura. A los 13 años de edad me dedique a trabajar y a culminar mis estudios secundarios en Contabilidad. En el Antonio Ávila fui conquistado por el mundo del teatro. Casado y a los 29 años de edad, ingresé al fin a la Escuela de Lengua y Literatura de la Universidad de Cuenca; antes estaba siguiendo Pedagogía en la Universidad Católica.
¿Dentro de que género empezó a escribir?
En la poesía desde niño, luego para el teatro. Una de mis más grandes obras “Con gusto a muerte”, puesta en escena en mil teatros del mundo. Siempre hay una escritura poética, es decir un lenguaje de la literatura basado en la lengua común. La poesía se escribe desde lo más evocativo, el teatro es diálogo, la novela y el cuento es más narrativo y descriptivo. (KLP)
Datos breves
Estudios realizados en: Lengua y Literatura de la Universidad de Cuenca, Licenciado en Humanidades, Profesor de segunda enseñanza y Doctor en Filología, Diplomado en Cultura Latinoamericana. Teatro en la Escuela Superior de Arte Dramático de Marseille y en la Escuela Superior de Strasbourg.
Experiencia Docente: colegio Manuel J. Calle y Rosa de Jesús Cordero. Universidad de Cuenca en las carreras de Lengua y Literatura, Ciencias de la Comunicación y Cine y Audiovisuales. Docente de la Maestría de Español en los Cursos de Graduación de las Facultades de Artes y Filosofía. Universidad Andina, Universidad del Azuay, Universidad del Pacífico y Université du Littoral. (KLP)
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