La respuesta del público fue impresionante

Geovanny Verdesoto entregó y firmó catálogo de lujo que recopila su propuesta artística.

“Buses Dedicados”, obra de intervención urbana de Geovanny Verdesoto fue todo un éxito.

A las 11h00 de ayer, el Parque Calderón sufrió una transformación impresionante. Las calles Luis Cordero y Bolívar se cierran al público para poder acoger a siete impresionantes buses de la empresa de transporte Tomebamba. Geovanny Verdosoto, joven artista de la tierra de Santo Domingo de los Colorados, invitaba a los señores choferes a parquear los buses que lucían fotografías a full color y en gran formato.
Muchos transeúntes al pasar por el centro histórico de Cuenca la mañana de ayer, se dieron cuenta de que algo pasaba. Su curiosidad por observar las 14 fotografías sobre las latas de los buses los motivo a quedarse en la presentación de la obra de intervención urbana: “Buses Dedicados”.
El joven artista Geovanny Verdosoto hace cuatro meses llegó a Cuenca para gestar su propuesta de arte contemporáneo que participa en la X Bienal Internacional de Cine de Cuenca; a inaugurarse este 22. Para que Verdesoto pudiera captar los rostros humanos de los señores del transporte público de la empresa Tomebamba tuvo que hacerse amigo y contarles de la propuesta de arte. Varios días le tomó gestionar el apoyo de los transportistas. Siete profesionales del volente se acogieron a la petición del artista. Fue así, como logró inmiscuirse en los hogares de Marcelo Rodríguez (de la unidad 023), Diego Pauta (u. 47), Wilsón Vivar (119), Marcelo Vivar (109), Raúl Galarza y Pompilio Maldonado para retratar etapas de su cotidiano vivir.

“Nos provocan”
Don Pomplilo Maldonado Gallegos, chofer profesional de la empresa Tomemba y uno de los colaboradores del proyecto artístico, ayer estuvo en el Parque Calderón en compañía de sus familiares. El dijo sentirse orgulloso de haber apoyado la creatividad y talento del artista Verdesoto. “El, había gestionado ante el gerente de la empresa que los propietarios de buses y choferes profesionales colaboráramos. Es así, como varias veces el artista nos acompañó en la casa”.
Maldonado acotó que su aporte a la obra fue la historia de la empresa Tomebamba, creada en el año de 1960. “Somos trabajadores como el resto de personas. Mientras manejo voy ojo al Cristo para que bendiga mi jornada de trabajo, pero no faltan pasajeros que nos provocan. Y luego los medios de comunicación y la gente nos tratan de abusivos e irresponsables, no todos somos así”, comentó.

Rostros humanos en gran formato
Para el artista este fue un trabajo muy personalizado. El mira su obra desde la inserción social más no desde la publicitario. Las fotografías que observaremos hasta el primero de diciembre fueron impresas bajo la técnica de vinil acrílico sobre lata.
En las imágenes se puede apreciar: paseos familiares, el hogar de los choferes, el disfrute de padres e hijos, actividades artística de familia, la vida en el sector rural, afición deportiva, la historia de la empresa Tomebamba; entre otras fotografías que la ciudadanía admirará.
Verdesoto entregó más de 200 catálogos de lujo de su obra de intervención urbana que forma parte de la décima edición de la bienal: “Intersecciones: Memoria, realidad y nuevos tiempos”, a las personas que acudieron ayer al Parque Calderón. Muchos tuvieron la oportunidad de conversar con el artista, fotografiarse y firmar los libros con impresionantes fotografías de “Buses Dedicados”.

14 amanecidas
Para no perjudicar los ingresos económicos de los colaboradores de la propuesta artística se colocó las fotografías sobre las latas exteriores de los buses en horario de 21h00 a 05h00 de la mañana. El trabajo de Verdesoto corresponde a 14 noches de desvelo y a su poder de gestión para financiar este ambicioso proyecto. Aseguró que no fue fácil pero en Cuenca, encontró gente solidaria. (KLP)

Nueva ley para Reglamento de Escalafón

El Departamento de Mejoramiento Profesional, DIPROMEP, de la Dirección de Educación no cuenta con el aval.

El Gobierno de Rafael Correa a través de la Ley de Educación plantea una reforma al reglamento de escalafón de los docentes. Con la nueva ley se prohíbe al Departamento de Mejoramiento Profesional, DIPROMEP, la realización de cursos de capacitación a los profesores fiscales. Desde hace un mes, este departamento ya no cuenta con el aval para dar ascenso de categoría. “Ya no se puede realizar convenios con organizaciones no gubernamentales o con entidades educativas para realizar cursos de capacitación docente. Ya no es posible ofrecer talleres de informática, inglés, sexualidad y amor, entre otras temáticas de formación profesional”, informó Bolívar Arévalo, jefe del departamento de Mejoramiento Profesional de la Dirección de Educación.
Con la nueva ley sólo los cursos dictados por el Ministerio de Educación servirán para ascenso y categoría de los profesionales de la docencia. La capacitación será gratuita a diferencia de los cursos de capacitación que lideraba el DIPROMEP. “Los maestros cubrían el rubro de la capacitación para ascender de categoría y poder mejorar su sueldo”, acotó Arévalo.

Temáticas de capacitación
El Ministerio de Educación a través del DIPROMEP, antes de la ley de reglamento al escalafón, ha dictado tres talleres gratuitos a un número reducido de profesores. Las temáticas han sido: Lectura Crítica (en noviembre del 2008, con duración de 60 horas), Inclusión Educativa (desarrollado hace cinco meses, 10 horas) y Desarrollo del Pensamiento Crítico (en ejecución con 40 horas).
La nueva ley del reglamento de escalafón fue publicado el 14 de julio del 2009, en la ciudad de Quito. Cuando se oferten nuevos cursos de capacitación del Ministerio de Educación los docentes interesados deberán inscribirse en la página web del ministerio. Han pasado 10 meses del taller de Lectura Crìtica y 6 meses de la capacitación de Inclusión y aún no llegan los certificados a los profesores. Esto los perjudica porque no pueden acogerse al derecho de ascenso de categoría y mejorar su sueldo básico.
Los certificados de la culminación de un curso docente liderado por el Departamento de Mejoramiento Profesional máximo tardaban 15 días, especificó Arévalo. El DIPROMEP durante 13 años lideró los cursos de ascenso y categoría en la provincia del Azuay. (KLP)

“Texturas de España” se inaugura hoy

Veinte acrílicos sobre lienzo resaltan sensaciones y percepciones del artista sobre ciudades españolas.

Los amantes de las artes plásticas esta noche tienen una cita en la Galería Illescas, ubicada en la calle José Alvéar 191 y Avenida Solano, para inaugurar la muestra contemporánea: “Texturas de España”, del artista español, Carlos A. Cuenllas.
En la galería se puede apreciar veinte acrílicos sobre lienzo que expresan la forma en que el artista siente a estas ciudades españolas: Madrid, Soria, Zamora, Palencia, Aranjuez, Santander, Segovia, Murcia, Cádiz, Coruña, Barcelona, Oviedo, Lugo, Valladolid, Salamanca, Gijón, Sevilla, León y Alicante.
En el acto inaugural estará presente José Carlos Arias, español e historiador de arte radicado en Cuenca desde hace 10 años, para informar sobre la propuesta de arte contemporánea que es una exposición más de las complementarias a la décima edición de la Bienal Internacional de Cuenca.
El artista no estará presente porque su agenda de trabajo esta muy apretada. “Texturas de España”, es una muestra itinerante que recorrerá ciudades del Ecuador y Estados Unidos. En Galería Illescas la obra pictórica estará exhibida hasta el 15 de noviembre. De allí, partirá a la Casa de la Cultura “Benjamín Carrión”, núcleo de Loja, a la Universidad Católica de Quito y al Centro Cultural Simón Bolívar de Guayaquil.

40 años de trayectoria profesional
Carlos A. Cuenllas, artista español de 69 años de edad y con 40 años de carrera, por primera vez exhibe sus propuestas en el continente americano. A su corta edad, ha logrado posesionarse en Europa, como uno de los artistas más representativos de la cultura urbana.
José Carlos Arias informó que en mayo del 2009 conoció al artista Cuenllas en la ciudad de Madrid, en un taller. Es así como nació la empatía entre los dos nativos de la ciudad de León. Desde mayo del 2009 se gestó la propuesta pictórica. Arias se encargó de gestionar que la obra de Cuenllas forme parte de las exposiciones complementarias de la Bienal de Cuenca.
Un sueño hecho realidad fue para el artista Cuenllas, el poder lograr exponer en el continente americano. Antes de la caída de las Torres Gemelas estaba prevista su exposición en los Estados Unidos.
Cuenllas trabaja con el acero inoxidable y en todos sus trabajos artísticos busca el captar el concepto de espacio y luz que su padre, arquitecto técnico de profesión, le contagió. (KLP)______

Dávila dedicado al cuento “La Oveja Distinta"

Su amor y pasión por las letras lo llevaron a renunciar a la Presidencia de la Casa de la Cultura y a la cátedra universitaria.

Treinta obras se suman a la larga trayectoria literaria de Jorge Dávila Vásquez. Personaje cuencano reconocido en el país por su gran aporte en el área cultural y educativa. Hasta hace unos meses atrás, se desempeñaba como docente de la Escuela de Lengua y Literatura Española de la Universidad de Cuenca y estaba al mando de la Casa de la Cultura “Benjamín Carrión”, núcleo del Azuay. Estas actividades de trascendental importancia en su carrera profesional fueron abandonadas por su pasión a las letras.
“La Oveja Distinta”, es el libro de cuentos que Dávila prepara para entregarle al país. Este material literario estará divido en secciones: Dramatis personae o Personas del Drama, Como diría la Sagan: una cierta sonrisa: cuentos salpicados de amor, Pecata Mundi o Pecados del Mundo (falta de solidaridad y amor entre la gente), Reincidencias, Nuevos Ángeles, Fantasmales, entre otras.
En agosto del 2010 los amantes a las letras podrán disfrutar del libro de cuentos. El autor precisa que su obra se dirige a un público joven y adulto.
Creación literaria en el país
En el año 2008 el Ministerio de Cultura convocó a los fondos concursables para la creación literaria del país denominada: “César Dávila Andrade”. Jorge Dávila envió su propuesta sintetizada en cinco páginas, “La Oveja Distinta” mereció financiamiento para costear su escritura y publicación. El monto aproximado de la asignación del Ministerio de Cultura es de 24 mil dólares para cada escritor.
Dentro de la categoría de creación literaria se financian las obras de: Juan Valdano, escritor cuencano que radica en Quito, dentro del género de ensayo. Gabriela Alemán, quiteña, dentro del género cuento. Huilo Ruales, literato de Riobamba que vive en Europa, en novela. Jorge Martillo Monserrate, guayaquileño, en poesía. Carlos Vallejo, escritor de 26 años de edad oriundo de Quito, en poesía. Y Jorge Dávila en el género del cuento.
El Ministerio de Cultura en un acto formal premiará a los escritores en la ciudad de Quito, el 22 de octubre (fecha tentativa).

Breve diálogo
Jorge Dávila Vásquez nacido en Cuenca en el año de 1947, casado con Eulalia Moreno, padre de dos hijos (Juan Carlos y María Angélica) y abuelo de cinco nietos nos concedió una cita para un breve diálogo sin dejar de lado su calidez impresionante.

¿Por qué “La Oveja Distinta” se presenta en secciones?
Porque me gusta presentar libros muy orgánicos. La escritura en sí, es un gran borrador. A diario tengo la costumbre de escribir dos líneas por lo menos… lo hago en libretas, en una servilleta o en el computador.

¿Su amor por la escritura como fluyó?
Mi familia tuvo mucho que ver. Mi madre, mis tías y mi abuelo tenían por costumbre leerme cuentos, poemas, novelas desde muy pequeño. Crecí con el aroma de los libros. “Mi mayor premio era un libro, al término de mis tareas escolares me facilitaban uno. A los diez años de edad me leí la Divina Comedia”.

¿Es cierto que fue conquistado primero por el Teatro, antes que la Literatura?
Sí, porque años atrás no era tan fácil dedicarse a la Literatura. A los 13 años de edad me dedique a trabajar y a culminar mis estudios secundarios en Contabilidad. En el Antonio Ávila fui conquistado por el mundo del teatro. Casado y a los 29 años de edad, ingresé al fin a la Escuela de Lengua y Literatura de la Universidad de Cuenca; antes estaba siguiendo Pedagogía en la Universidad Católica.

¿Dentro de que género empezó a escribir?
En la poesía desde niño, luego para el teatro. Una de mis más grandes obras “Con gusto a muerte”, puesta en escena en mil teatros del mundo. Siempre hay una escritura poética, es decir un lenguaje de la literatura basado en la lengua común. La poesía se escribe desde lo más evocativo, el teatro es diálogo, la novela y el cuento es más narrativo y descriptivo. (KLP)

Datos breves
Estudios realizados en: Lengua y Literatura de la Universidad de Cuenca, Licenciado en Humanidades, Profesor de segunda enseñanza y Doctor en Filología, Diplomado en Cultura Latinoamericana. Teatro en la Escuela Superior de Arte Dramático de Marseille y en la Escuela Superior de Strasbourg.
Experiencia Docente: colegio Manuel J. Calle y Rosa de Jesús Cordero. Universidad de Cuenca en las carreras de Lengua y Literatura, Ciencias de la Comunicación y Cine y Audiovisuales. Docente de la Maestría de Español en los Cursos de Graduación de las Facultades de Artes y Filosofía. Universidad Andina, Universidad del Azuay, Universidad del Pacífico y Université du Littoral. (KLP)

Se socializará obra: “Representaciones del Miedo”

La obra contemporánea del Colectivo El Bloque arrancó de una investigación visual y de la materialización de percepción de la seguridad ciudadana.

En el año 2008 el Colectivo El Bloque inició la obra de arte contemporánea “Representaciones del Miedo: Ejercicios Especulativos” con un estudio de la percepción ciudadana de la capital. Los artistas Alejandro Cevallos, Samuel Fierro, Andrés Guanchala y Gary Vera se dedicaron de lleno a investigar visualmente sobre como se materializa el miedo en la población. Su trabajo artístico partió de la transformación del paisaje urbano para inmiscuirse en otras aristas del problema de inseguridad y violencia.
Para la décima edición de la Bienal Internacional de Cuenca llega la obra: “Representaciones del Miedo: Ejercicios Especulativos”, dentro de la temática: Imaginarios de Cuenca.
Se propone dos partes para la socialización y ejecución del proyecto artístico: una exposición de imágenes e impresiones dadas por la gente de Quito, Manabí y Ambato que participó en la investigación del miedo e inseguridad en el año 2008; a exhibirse en el Salón de la Ciudad; desde el 22 de octubre.
Y la segunda, un trabajo de campo tras el recorrido por los barrios de Cuenca donde la percepción del miedo tenga incidencia entre ellos: Barrial Blanco, Monay, Totoracocha, UPC 5 y otros que se gestionan con las brigadas y la policía. Esta etapa contará con un video registro interactivo de las reacciones y opiniones de los moradores de los barrios que socialicen el proyecto “Representaciones del Miedo”.
Alejandro Cevallos, integrante del colectivo, dijo: “Nuestra propuesta de arte se convierte en documentos de diálogo con la gente.
Samuel Fierro, precisó que tras articular los documentos conseguidos se podrá dar una amplia lectura de la problemática del miedo…hay que desimplificar el asunto”.

Mensaje abundante y sin calidad
Para el colectivo quiteño el problema de la inseguridad se desborda de clases. “El discurso de la inseguridad se construye alrededor de formas de representación discriminatorias del otro”. Y en esto mucho han influido la abundancia del mensaje que la calidad del mismo que emiten los medios de comunicación en su espacio de crónica roja. En los espacios noticiosos es siempre la gente pobre la que protagoniza olas de violencia. Mientras que los de clases alta protagonizan noticias políticas, culturales, sociales; etcétera, precisaron los artistas. (KLP)

Material de trabajo
El colectivo llevará a los moradores (de los barrios escogidos para la socialización del proyecto) unas tarjetas con frases y dibujos identificadores de delincuentes que elaboraron la gente de la primera etapa de la obra realizada en la capital.
“El Comité del barrio Calle Inglaterra comunica a los señores ladrones que no roben en este barrio. Será cojido, a ajusticiado y entregado a la policía. Mediante alarma Comunitaria. Telf. 101. Por favor no lo haga”, es una de las frases que nacieron en la propuesta artística del grupo quiteño. Desde el lunes 5, los artistas y el lingüista que conforman El Bloque, llegaron a la ciudad para trabajar de lleno en el proyecto. (KLP)

“Reminiscencias” a cargo de Lavanguardia

Dentro de la temática “Imaginarios de Cuenca” de la X edición de la Bienal de Cuenca se construye la propuesta guayaca.

Por cinco ocasiones el Coletivo Lavanguardia de Guayaquil ha visitado la ciudad de Cuenca para realizar investigaciones sobre excavaciones arqueológicas bajo el respaldo del profesional, Jaime Idrovo. Desde el lunes 5, los integrantes de Lavanguardia se hallan trabajando en el proyecto artístico: “Reminiscencias”, en el patio trasero del Museo Municipal Remigio Crespo Toral. Su objetivo es encontrar piezas de gran valor para nuestra ciudad. Su trabajo artístico va desde el estudio de campo, mediciones de los 200 metros del terreno, excavaciones de los bloques y separar las capas por niveles y escaleras.
Betto Villacís, integrante del colectivo de Guayaquil, precisó que los medios de comunicación jugarán un papel muy importante dentro del proceso artístico. El plazo de entrega de la propuesta será hasta el 22 de octubre. Más allá, de eso los artistas pretenden vincular a la ciudadanía con la expectativa de hallar o no piezas arqueológicas en el museo.
El Colectivo Lavanguardia esta integrado por Tomás Bejarana, Bily Soto, Santiago Sojos, Alejandro Mejía y Betto Villacís. Ellos, la mañana de hoy citaron a los medios de comunicación a una rueda de prensa. José Luis Choes y Jimmy Lara, integrantes del colectivo, llegarán a Cuenca en estos días.

Estudios de un año
Los integrantes del colectivo precisaron que “Reminiscencias” fue la propuesta entregada a la décima edición de la Bienal Internacional de Cuenca dentro de la temática: “Imaginarios de Cuenca”, por ser una ciudad dedicada a rescatar el patrimonio. Informaron que la ciudadanía podrá informarse del proceso artístico in situ mediante una bitácora de fotografías, planos, mediciones y plan de trabajo. La bitácora se halla en una pequeña casa ubicada en el Museo Remigio Crespo Toral frente al barranco.
El colectivo ha tenido que adquirir picos, barretos, bailejos y otras herramientas de construcción para poder realizar los trabajos arqueológicos. Por su amor al arte ellos se dedican a trabajos de albañilería hasta los de arqueología. Hasta el 22 de octubre se conocerá si la hipótesis de hallar piezas se cumple o no.
Se ofrece a Cuenca un registro real de la labor arqueológica. Concluido el proyecto artístico se definirá si las piezas encontradas serán para el museo o en que condiciones debe quedar el traspatio del Museo. Todo el proyecto es un proceso de construcción que ha contado con el respaldo de la Bienal y Jorge Dávila, curador nacional. (KLP)

Demanda de alumnado para Estudios libres

Desde el 5 hasta el 7 del presente mes se receptan las carpetas para estudios libres para el Bachillerato. La próxima semana será para el ciclo básico.

Ayer, el edificio de la Dirección de Educación, lució diferente por la cantidad de personas que hacían fila en las afueras del edificio a fin de conseguir un turno para adquirir la solicitud en el Departamento de Especies Valoradas. Este documento es necesario para armar la carpeta para poder conseguir el cupo para estudios de bachillerato en modalidad libre. Desde las cinco de la mañana los interesados en la modalidad de estudios libres se incorporaban a las filas.
El drama se vivió en la fila de revisión de documentos de la carpeta de los interesados. Esto se dio porque sólo dos personas atendían en el Departamento. Un aproximado de cinco minutos por persona tomaba la revisión de cada carpeta. En la fila había un centenar de personas que hacían fila hasta doblar la calle General Torres.
Ayer se recibió carpetas de los interesados en estudios de bachillerato en Ciencias Sociales, hoy para Químico Biólogo y el miércoles para Físico Matemático.
En el Departamento de Régimen Escolar se receptan las carpetas con toda la documentación (solicitud de especie valorada, certificado de haber aprobado el 1, 2 y 3 años de ciclo básico, cedula de identidad y certificados de matrícula del ciclo básico) para ser analizadas. El 19 de octubre, desde las 08h00, en el Instituto Ricardo Márquez Tapia se realizará el sorteo público. Tras este sorteo se efectuará un privado para asignar planteles a los estudiantes.

“Se ha socializado la modalidad”
Anita Bailón, Jefe del Departamento de Régimen Escolar, informó que este año lectivo la modalidad de estudios libres se ha socializado demasiado; prueba de ello la demanda de interesados. Los años anteriores llegaban 200 personas. Ahora la fila es impresionante.
Por disposición de la Directora de Educación, María Eugenia Verdugo, los cupos serán asignados por sorteo. Hay gran cantidad de interesados, pocos planteles y ningún incentivo para los maestros.
Para este año 2009-2010 se recibirán en estudios libres: a 300 en el Bachillerato de Ciencias Sociales, 150 en Químico Biólogo y 150 en Físico Matemático. Hasta la fecha, esta modalidad cuenta con el apoyo de 9 colegios en la provincia. Número limitado por falta de incentivos económicos o de ascenso de categoría para los profesores. “Para los docentes y autoridades de los colegios fiscales no es fácil cumplir con las tareas del alumnado del colegio más la revisión de exámenes y trabajos de grado de los alumnos de estudios libres”, precisó Bailón. (KLP)

Opinión
Marco Parra, 23 años
“Facilidades”
Para Marco Parra, uno de los interesados en estudios libres, esta modalidad le permite estudiar y trabajar al mismo tiempo. A sus 23 años de edad, retoma la necesidad de prepararse.

“Inversión Histórica”, una propuesta paródica

Aproximadamente 40 obras serán presentadas a la ciudad. Parte de los trabajos realizados se hallan en el blog de la artista.

En la página www.inversiónhistorica.blogspot.co, o registrando el nombre de Sila Chanto en la página del google se puede apreciar la propuesta de arte procesal de Chanto. La artista de Costa Rica inició el proyecto: “Inversión Histórica” en el mes de mayo de este año. La curadora María José Monge seleccionó su propuesta para la X Bienal Internacional de Cuenca.
En espacios abiertos y cerrados de la ciudad de Cuenca, desde el 22 de octubre, se podrá apreciar placas históricas y políticas de Costa Rica y Cuenca. Esta propuesta será en tela de algodón con grabado, relleno de espumas y sobre la pared. Entre los espacios pensados está la Avenida Solano, el Centro de Alto Rendimiento de Totoracocha y otros que se gestionan.
Chanto explicó que su propuesta es procesal que contiene algunos componentes, entre ellos: grabado, instalación, fotografía, video, registro documental y justificación.
El trabajo de Sila Chanto, artista con más de 20 años de trayectoria profesional, consiste en investigar los lugares donde hay placas, registrar fotos para cargarlas a la página de su blog. Tras la información recopilada se dedica a crear placas sobre tela gris para que simule el color de la plata. Las letras son al revés en tono verde. Esto lo hace para dar un sentido de doble lectura a la obra titulada: “Inversión Histórica”.
Ella, precisa: que la propuesta para la Bienal de Cuenca es una inversión informal y de sentido, una parodia de la negación del poder. “Trato de ironizar la demagogia política y supuestas verdades históricas captadas en Costa Rica y Cuenca”.
Es la primera ocasión que la artista de Costa Rica participa en el Bienal de Cuenca. Para ella, es un reto y un premio que su propuesta forme parte de este importante certamen de arte contemporáneo que tiene trayectoria internacional. Además especificó la importancia de este espacio para poder mirar las necesidades y propuestas de los artistas de América Latina.
Ella partirá de Cuenca el 25 de octubre. Su reto es disfrutar de la ciudad y de su propuesta artística. En estos días se dedicará al trabajo procesal de las placas de tela.

Un llamado de atención desde el arte
Las placas de tela pretenden crear en el espectador una ilusión de lo rígido y lo invisible por estar dentro de un soporte blando. Por regla general las placas se hallan en material de plata o cobre para que perduren y recuerden al personaje o al hecho político. “Tras de cada placa hay un proyecto político, recuerdos dirigidos hacia el pensamiento del observador. Las placas son como trofeos del poder que condicionan la idea sobre nuestro pasado; es parte de la demagogia política”, precisó la artista.
Ella, comentó que en Costa Rica sus placas se basaron en temas específicos (políticos que han marcado huellas positivamente o negativamente). En Cuenca investiga sobre las placas y recibe sugerencias para efectuar su trabajo. La Atenas del Ecuador, se convierte en la ciudad que recibe la propuesta.
Chanto tiene 40 años de edad. En su carrera artística se ha dedicado a la gráfica, instalación, poesía e investigación histórica. (KLP)