La noche de ayer la Compañía de Teatro Macaco Eléctrico de Argentina llenó el Teatro Sucre con su humor clown de la obra: La Pinza en el Parante. Esta noche el escenario es para el talento chileno. (KLP)
viernes, 20 de marzo de 2009
1000 ejemplares de bienalarte para el público
Sebastián Endara, editor de la revista bienalarte, indica el material informativo sobre la X Bienal Internacional.
A los asistentes a la inauguración de Bi Corpus se les entregó gratuitamente la revista número seis de la Bienal de Pintura, dentro del marco de actividades previas a la inauguración de la décima edición en el mes de octubre. La revista trabajada durante dos meses en el proceso de edición, y sus conceptos desde hace dos años; se llama bienalarte.
El objetivo de la revista es socializar el elemento teórico: Intersecciones: memoria, realidad y nuevos tiempos; en el que gira la décima edición.
Destacados intelectuales de manera voluntaria han hecho análisis sobre la temática central pero desde la mirada y el sentir social, cultural, literario, de identidad, de las artes visuales, de los conflictos sociales y de la geografía.
Sebastián Endara, editor de la revista bienalarte, precisa que el material informativo busca reforzar el concepto de que la Bienal Internacional de Cuenca no sólo transmite tendencias artísticas sino los sentimientos colectivos. Son los escenarios sociales los que permiten la creación artística, los sentimientos colectivos son trasladados al arte a lo estético; como un mecanismo de expresión.
Contenidos de la revista
De la temática central: Intersecciones: memoria, realidad y nuevos tiempos se deslindan cuatro enfoques de análisis:
· Poéticas del Agua, a cargo del poeta cuencano Juan Carlos Astudillo.
· Laberintos de la Realidad, desde la mirada de la extranjera Federica Scherbosky.
· Las Miradas sobre Cuenca a cargo de Rodrigo Aguilar.
· Con las Glorias no se olvidan las Memorias por Marisol Caárdenas y Edison León. (KLP)
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A los asistentes a la inauguración de Bi Corpus se les entregó gratuitamente la revista número seis de la Bienal de Pintura, dentro del marco de actividades previas a la inauguración de la décima edición en el mes de octubre. La revista trabajada durante dos meses en el proceso de edición, y sus conceptos desde hace dos años; se llama bienalarte.
El objetivo de la revista es socializar el elemento teórico: Intersecciones: memoria, realidad y nuevos tiempos; en el que gira la décima edición.
Destacados intelectuales de manera voluntaria han hecho análisis sobre la temática central pero desde la mirada y el sentir social, cultural, literario, de identidad, de las artes visuales, de los conflictos sociales y de la geografía.
Sebastián Endara, editor de la revista bienalarte, precisa que el material informativo busca reforzar el concepto de que la Bienal Internacional de Cuenca no sólo transmite tendencias artísticas sino los sentimientos colectivos. Son los escenarios sociales los que permiten la creación artística, los sentimientos colectivos son trasladados al arte a lo estético; como un mecanismo de expresión.
Contenidos de la revista
De la temática central: Intersecciones: memoria, realidad y nuevos tiempos se deslindan cuatro enfoques de análisis:
· Poéticas del Agua, a cargo del poeta cuencano Juan Carlos Astudillo.
· Laberintos de la Realidad, desde la mirada de la extranjera Federica Scherbosky.
· Las Miradas sobre Cuenca a cargo de Rodrigo Aguilar.
· Con las Glorias no se olvidan las Memorias por Marisol Caárdenas y Edison León. (KLP)
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Hiperrealismo y Expresionismo en la Casa del Coco
Ernesto Santisteban, artista peruano radicado en el Ecuador desde hace dos años, indica la obra: Equilibrio.
La noche de ayer se inauguró la muestra plástica Bi Corpus de los artistas Ernesto Santisteban de Perú y Andrés Montesinos de Ecuador.
A las 19h00 de ayer en la Casa del Coco, sede de la Bienal Internacional de Cuenca, se inauguró la muestra plástica Bi Corpus de los artistas Andrés Montesinos y Ernesto Santisteban.
Un aproximado de doce obras se exhibe al público, seis de ellas son óleos sobre lienzo al estilo de Santisteban y el resto; Fotografía digital impresa sobre lienzo de; Montesinos.
El nombre de la obra hace alusión de dos técnicas diferentes pero vinculadas por la temática: un lenguaje a través del cuerpo pintado por el artista peruano y trabajo en programas digitales de fotografía.
Ernesto es especialista en murales en acrílico pero esta ocasión presenta seis obras de óleos sobre lienzo que exaltan los cuerpos como un lenguaje. El Realismo e Hiperrealismo son evidentes en sus obras. Hiperrealismo es exaltar un detalle en grande, por ejemplo en la obra: "Equilibrio" sobresale un tomate de árbol más que el contexto de la temática.
Santisteban se adentró en el trabajo artístico fuera de su país natal. Desde hace dos años se ha radicado en Cuenca y hasta formado una familia. El dijo: "Montesinos y yo hace un año creamos el proyecto tentativo de la obra que se halla exhibida al público en la Casa del Coco. El trabajo artístico fue creado individualmente, no juntamos para el montaje de la obra".
Expresionismo
Andrés Montesinos presenta arte digital en el área de fotografía. Él utiliza herramientas de la computadora para mejorar las imágenes. Las fotos trabajadas son impresas sobre lienzo.
Montesinos juega con las sombras y permite al espectador formar parte de las sensaciones que causan las fotografías expresionistas.
La noche de ayer se inauguró la muestra plástica Bi Corpus de los artistas Ernesto Santisteban de Perú y Andrés Montesinos de Ecuador.
A las 19h00 de ayer en la Casa del Coco, sede de la Bienal Internacional de Cuenca, se inauguró la muestra plástica Bi Corpus de los artistas Andrés Montesinos y Ernesto Santisteban.
Un aproximado de doce obras se exhibe al público, seis de ellas son óleos sobre lienzo al estilo de Santisteban y el resto; Fotografía digital impresa sobre lienzo de; Montesinos.
El nombre de la obra hace alusión de dos técnicas diferentes pero vinculadas por la temática: un lenguaje a través del cuerpo pintado por el artista peruano y trabajo en programas digitales de fotografía.
Ernesto es especialista en murales en acrílico pero esta ocasión presenta seis obras de óleos sobre lienzo que exaltan los cuerpos como un lenguaje. El Realismo e Hiperrealismo son evidentes en sus obras. Hiperrealismo es exaltar un detalle en grande, por ejemplo en la obra: "Equilibrio" sobresale un tomate de árbol más que el contexto de la temática.
Santisteban se adentró en el trabajo artístico fuera de su país natal. Desde hace dos años se ha radicado en Cuenca y hasta formado una familia. El dijo: "Montesinos y yo hace un año creamos el proyecto tentativo de la obra que se halla exhibida al público en la Casa del Coco. El trabajo artístico fue creado individualmente, no juntamos para el montaje de la obra".
Expresionismo
Andrés Montesinos presenta arte digital en el área de fotografía. Él utiliza herramientas de la computadora para mejorar las imágenes. Las fotos trabajadas son impresas sobre lienzo.
Montesinos juega con las sombras y permite al espectador formar parte de las sensaciones que causan las fotografías expresionistas.
jueves, 19 de marzo de 2009
La Pinza en el Parante, Clown de Argentina
Rosalía Jiménez y Brian Molfa artistas argentinos esta
noche se presentan en el Teatro Sucre.
Desde las 20h00 de hoy en el Teatro Sucre los amantes a las artes escénicas tienen una cita con la Compañía Teatral Macaico Eléctrico de Buenos Aires Argentina. Temas serios de la sociedad entre ellos: roles laborales, exigencias del poder y conflictos cotidianos son puestos en escena a través del clown de Filigrana y Brayam (nombres artísticos).
Rosalía Jiménez o Filigrana precisa que gracias a la técnica del clown se pude tocar temas sociales, quizá duros o tristes, desde el morbo y la risa a fin de reflexionar y divertirse.
Hace diez días llegaron los artistas argentinos a la ciudad de Cuenca, hoy debutan su obra: La Pinza en el Parante, cuya trama alude a la creación colectiva de dos payasos o clwns desocupados ante las exigencias del mercado laboral. Ellos se ven obligados a construir una estructura para una casa.
Gran equipaje artístico
Los argentinos no precisan el peso de las mochilas que cargan para la presentación de la obra. Ellos desde la Argentina traen sus vestuarios, maquillaje, estructuras y elementos de la obra. La entrada cuesta dos dólares, monto módico para disfrutar sanamente entre amigos o familiares. (KLP)
noche se presentan en el Teatro Sucre.
Desde las 20h00 de hoy en el Teatro Sucre los amantes a las artes escénicas tienen una cita con la Compañía Teatral Macaico Eléctrico de Buenos Aires Argentina. Temas serios de la sociedad entre ellos: roles laborales, exigencias del poder y conflictos cotidianos son puestos en escena a través del clown de Filigrana y Brayam (nombres artísticos).
Rosalía Jiménez o Filigrana precisa que gracias a la técnica del clown se pude tocar temas sociales, quizá duros o tristes, desde el morbo y la risa a fin de reflexionar y divertirse.
Hace diez días llegaron los artistas argentinos a la ciudad de Cuenca, hoy debutan su obra: La Pinza en el Parante, cuya trama alude a la creación colectiva de dos payasos o clwns desocupados ante las exigencias del mercado laboral. Ellos se ven obligados a construir una estructura para una casa.
Gran equipaje artístico
Los argentinos no precisan el peso de las mochilas que cargan para la presentación de la obra. Ellos desde la Argentina traen sus vestuarios, maquillaje, estructuras y elementos de la obra. La entrada cuesta dos dólares, monto módico para disfrutar sanamente entre amigos o familiares. (KLP)
"Blanca Mujer. Roja", en la Alianza Francesa
Karla Torres Arévalo, egresada de Artes Visuales, indica lencería con mensaje en la muestra exhibida en la Alianza Francesa.
Cuatro propuestas forman parte de la muestra de instalaciones que aluden a la imagen femenina y a temas que aún nos hacen daño.
Si usted gusta saber a que temáticas alude la obra de Karla Torres Arévalo solo tiene que visitar la Alianza Francesa de Cuenca para que detenidamente inter actúe con las cuatro propuestas artísticas.
Un espejo grande, que forma parte de la muestra, le permitirá formar parte de la obra al contestar el interrogante: ¿Qué tengo que hacer para ser la más hermosa?.
"Blanca Mujer. Roja" muestra de instalaciones fue inaugurada esta semana en la Alianza Francesa. La propuesta de Torres está dividida en cuatro temáticas: violencia sexual, burla de sentimientos, sumisión y la "belleza " (que involucra medidas perfectas, anorexia, cirugías plásticas).
Arte para protestar
La violencia sexual es abordada por Torres desde una muestra de lencería llamada: Basta.
Calzones y calzonarios de papel prensado con bordados, serigrafías y textos hacen un alto a la violencia sexual de las mujeres. En uno de los interiores dice: "Yo Carlitos prometo que no voy a ser morboso, ni a tocarte, ni a hacerte nada o sino... Susanita tiene derecho de golpearme, de pegarme hasta de matarme.
Firma Carlitos".
"Mediante meses de investigación me sorprendí que un alto porcentaje de abuso sexual se da entre niños", comentó la artista.
De Pinochos,
poetas y locos
Es la segunda propuesta que alude a la transgresión del espacio más intimo de la mujer. Con una cama blanca (que representa la pureza y no sólo lo sexual) con pinchos con caras de pinochos incrustados la artista expresa esos momentos en que las mujeres sufren engaños, desilusión entre otros sentimientos a causa de las mentiras.
Cuatro propuestas forman parte de la muestra de instalaciones que aluden a la imagen femenina y a temas que aún nos hacen daño.
Si usted gusta saber a que temáticas alude la obra de Karla Torres Arévalo solo tiene que visitar la Alianza Francesa de Cuenca para que detenidamente inter actúe con las cuatro propuestas artísticas.
Un espejo grande, que forma parte de la muestra, le permitirá formar parte de la obra al contestar el interrogante: ¿Qué tengo que hacer para ser la más hermosa?.
"Blanca Mujer. Roja" muestra de instalaciones fue inaugurada esta semana en la Alianza Francesa. La propuesta de Torres está dividida en cuatro temáticas: violencia sexual, burla de sentimientos, sumisión y la "belleza " (que involucra medidas perfectas, anorexia, cirugías plásticas).
Arte para protestar
La violencia sexual es abordada por Torres desde una muestra de lencería llamada: Basta.
Calzones y calzonarios de papel prensado con bordados, serigrafías y textos hacen un alto a la violencia sexual de las mujeres. En uno de los interiores dice: "Yo Carlitos prometo que no voy a ser morboso, ni a tocarte, ni a hacerte nada o sino... Susanita tiene derecho de golpearme, de pegarme hasta de matarme.
Firma Carlitos".
"Mediante meses de investigación me sorprendí que un alto porcentaje de abuso sexual se da entre niños", comentó la artista.
De Pinochos,
poetas y locos
Es la segunda propuesta que alude a la transgresión del espacio más intimo de la mujer. Con una cama blanca (que representa la pureza y no sólo lo sexual) con pinchos con caras de pinochos incrustados la artista expresa esos momentos en que las mujeres sufren engaños, desilusión entre otros sentimientos a causa de las mentiras.
Cigarras, instalación con sonido
Cuatro cigarras, tres de ellos machos y la una hembra alude al silencio de la mujer sumisa que no reclama ni expresa sentimientos. Las cigarras machos son las que mandan.
Espejito, espejito
Instalación que pone en evidencia los prototipos de la mujer bella, servicial, buena esposa, madres, amante, hija. El dilema de cómo encajar en la sociedad, en el mundo físico de las medidas perfectas y como consecuencia la anorexia, la bulimia, la superficialidad. (KLP)
miércoles, 18 de marzo de 2009
Hoy se inaugura: "Me gustas, me gustas, pero me asustas"
Patricio Palomeque, artista cuencano, indica la fotografía digital de Angel Exterminador y Capi Luna con banda sonora.
Nueve artistas del Ecuador hacen una crítica a la película de estreno Blak Mama con distintas técnicas y una mirada particular.
A las 19h30 de hoy en el Salón del Pueblo se inaugura la muestra colectiva: "Me gustas, me gustas, pero me asustas": de once paracaidistas que aterrizan sobre la película Blak Mama y no les queda otra que jugar de visitante.
Hace dos semanas se estrenó en Quito la película ecuatoriana Blak Mama y con ello la muestra "Me gustas, me gustas, pero me asustas", en el Bar pobre Diablo El Container. Gran cantidad de público joven se dio cita para descubrir las críticas de arte sobre la película de estreno.
Ahora la ciudad de Cuenca tiene la oportunidad de observar nueve propuestas de artistas de Cuenca, Quito y Guayaquil que siguieron de cerca el proyecto de Blak Mama. La noche de ayer los amantes al séptimo arte disfrutaron del estreno de Blak Mama.
Diversos puntos de vista
Temática-Técnica Artista
Audio instalación donde la Radio Novela Fabiano Kueva
narra otra trama auditiva de la película.
Performance de la canción de los Andes Saskia Calderón
música ecuatoriana cantada en inglés.
Fotografía digital objeto sobre los protagonistas Patricio Palomeque
de la película: Angel Exterminador y Capi Luna.
Video instalación y arte objeto en miniatura Juana Córdova
sobre el humo ; elemento de la película.
Conjunto de pinturas creadas por un artista Full Dollar
callejero desde la dirección del profesional.
Retratos de personajes de la película. Francisco Galárraga
Arte Objeto sobre lo que sienten los personajes
de la película representados en corazones. Enrique Váscones
Video Instalación que revaloriza los lenguajes
de transmisión, la película es narrada a un sordo Illich Castillo
y éste la cuenta a un ciego.
Pintura en gran formato, realista y académica
sobre el personaje de Capi Luna Saidel Brito
Nueve artistas del Ecuador hacen una crítica a la película de estreno Blak Mama con distintas técnicas y una mirada particular.
A las 19h30 de hoy en el Salón del Pueblo se inaugura la muestra colectiva: "Me gustas, me gustas, pero me asustas": de once paracaidistas que aterrizan sobre la película Blak Mama y no les queda otra que jugar de visitante.
Hace dos semanas se estrenó en Quito la película ecuatoriana Blak Mama y con ello la muestra "Me gustas, me gustas, pero me asustas", en el Bar pobre Diablo El Container. Gran cantidad de público joven se dio cita para descubrir las críticas de arte sobre la película de estreno.
Ahora la ciudad de Cuenca tiene la oportunidad de observar nueve propuestas de artistas de Cuenca, Quito y Guayaquil que siguieron de cerca el proyecto de Blak Mama. La noche de ayer los amantes al séptimo arte disfrutaron del estreno de Blak Mama.
Diversos puntos de vista
Temática-Técnica Artista
Audio instalación donde la Radio Novela Fabiano Kueva
narra otra trama auditiva de la película.
Performance de la canción de los Andes Saskia Calderón
música ecuatoriana cantada en inglés.
Fotografía digital objeto sobre los protagonistas Patricio Palomeque
de la película: Angel Exterminador y Capi Luna.
Video instalación y arte objeto en miniatura Juana Córdova
sobre el humo ; elemento de la película.
Conjunto de pinturas creadas por un artista Full Dollar
callejero desde la dirección del profesional.
Retratos de personajes de la película. Francisco Galárraga
Arte Objeto sobre lo que sienten los personajes
de la película representados en corazones. Enrique Váscones
Video Instalación que revaloriza los lenguajes
de transmisión, la película es narrada a un sordo Illich Castillo
y éste la cuenta a un ciego.
Pintura en gran formato, realista y académica
sobre el personaje de Capi Luna Saidel Brito
"Hazte Humo"
Es la propuesta artística de Juana Córdova. Ella presenta un video instalación sobre el humo como la figura central y un arte objeto de plata que representa a tabaco típico de la cultura popular que se halla entre los labios de silicona.
Los labios sensuales y blancuzcos salen de la pared fumando un tabaco de plata con piedras semipreciosas, color naranja para dar el sentido de encendido.
"Propongo experimentar un cachito de plata para entrar en el mundo de la película Blak Mama. El filme es experimental con un disparador de imágenes. Es una película plástica artística. Observé cuatro veces la película para dar mi propuesta", acotó la artista.
Sexualidad
Patricio Palomeque con la fotografía digital objeto de los protagonistas Angel Exterminador y Capi Luna besándose pretende exaltar la secuencia de imágenes que a veces los espectadores no miramos. "Hay que tocar la visión del otro sobre temas contraversiales, la sexualidad en general".
La propuesta artística de Palomeque consiste en una manifestación de la fotografía digital trabajada e impresa sobre acero inoxidable con cinco bocinas de audio; en la que participan varios personajes de la película. En la obra participa el DJ de Pancho Piedra. (KLP)
martes, 17 de marzo de 2009
Pruducción ecuatoriana Blak Mama
Afiche de la película Blak Mama a estrenarse esta noche en Cuenca.
Hoy desde las 20h00 en el Auditorio del Banco Central se proyecta la película Blak Mama. La entrada es libre.
La Producción ecuatoriana en lo que respecta al séptimo arte desde los últimos diez años ha sido notable, prueba de ello son estos últimos filmes: "Esas no son penas" y "Blak Mama".
Desde las 20h00 de hoy en el Auditorio del Banco Central se estrenará la película ecuatoriana producida en el 2009 tras la maduración de un proyecto interdisciplinario que nació en año 2002. "Blak Mama" nace de la exploración y juego para construir narrativas perfomáticas desde la experiencia individual de cada uno de los amantes del séptimo arte que forman parte de la producción del filme.
No se pierda el estreno de la película cuya temática se apoya en el hibridez de la cultura ecuatoriana y sus fiestas populares, como la tradicional Mama Negra de la Sierra.
Sinopsis
La propuesta de séptimo arte de Mariana Andrade y Miguel Alvear se da en torno a tres recicladores de papel llamados: Blak, su cuncibina Bambola y su amigo I Don Dance. Ellos viven en una terraza abandonada en la Avenida de los Conquistadores.
Una noche son visitados por Capi Luna y Angel Exterminador, dos seres de la fantasía, quienes les guían a la Puerta del Perdón para que rindan pleitesía a la Virgin Worlf (una misericordiosa deidad de los Andes).
Durante el aventurero viaje los recicladores se enfrentan a una serie de transformaciones en cada una de las fiestas religiosas que forman parte. Entre ellas: La Ofrenda, La fama de la plaza, La Bachata del Amor y Danzas Takis.
Finalmente Capi Luna y Angel Exterminador se enfrentan y muere éste último personaje fantástico y con ello los tres recicladores se enfrentan a su suerte; informó Wendy Aguilar, licenciada en artes visuales.
Hoy desde las 20h00 en el Auditorio del Banco Central se proyecta la película Blak Mama. La entrada es libre.
La Producción ecuatoriana en lo que respecta al séptimo arte desde los últimos diez años ha sido notable, prueba de ello son estos últimos filmes: "Esas no son penas" y "Blak Mama".
Desde las 20h00 de hoy en el Auditorio del Banco Central se estrenará la película ecuatoriana producida en el 2009 tras la maduración de un proyecto interdisciplinario que nació en año 2002. "Blak Mama" nace de la exploración y juego para construir narrativas perfomáticas desde la experiencia individual de cada uno de los amantes del séptimo arte que forman parte de la producción del filme.
No se pierda el estreno de la película cuya temática se apoya en el hibridez de la cultura ecuatoriana y sus fiestas populares, como la tradicional Mama Negra de la Sierra.
Sinopsis
La propuesta de séptimo arte de Mariana Andrade y Miguel Alvear se da en torno a tres recicladores de papel llamados: Blak, su cuncibina Bambola y su amigo I Don Dance. Ellos viven en una terraza abandonada en la Avenida de los Conquistadores.
Una noche son visitados por Capi Luna y Angel Exterminador, dos seres de la fantasía, quienes les guían a la Puerta del Perdón para que rindan pleitesía a la Virgin Worlf (una misericordiosa deidad de los Andes).
Durante el aventurero viaje los recicladores se enfrentan a una serie de transformaciones en cada una de las fiestas religiosas que forman parte. Entre ellas: La Ofrenda, La fama de la plaza, La Bachata del Amor y Danzas Takis.
Finalmente Capi Luna y Angel Exterminador se enfrentan y muere éste último personaje fantástico y con ello los tres recicladores se enfrentan a su suerte; informó Wendy Aguilar, licenciada en artes visuales.
Ficha Técnica:
Producción 2009
Textos: Miguel Alvear y Patricio Andrade
Realización: Miguel Alvear
Dirección coreografica y puesta en escena: Patricio Andrade
Producción: Mariana Andrade y Miguel Alvear.
Fotografía: Iván Mora. (KLP)
Producción 2009
Textos: Miguel Alvear y Patricio Andrade
Realización: Miguel Alvear
Dirección coreografica y puesta en escena: Patricio Andrade
Producción: Mariana Andrade y Miguel Alvear.
Fotografía: Iván Mora. (KLP)
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