Doce Relatos al estilo de Mauro Narváez

Mauro Narváez presenta AlterEgo, un libro de 12 relatos.

El catedrático de la Universidad de Cuenca, Mauro Narváez, con el libro AlterEgo: Doce Relatos se inmiscuye en el campo literario. Su primer libro fue Nazismo y Neofacismo producto de la tesis doctoral en filosofía elaborada en 1992. Con motivo de la décima edición del Encuentro de Literatura: "Alfonso Carrasco" la noche de ayer en el Museo de las Conceptas se lanzó oficialmente varios libros de autores ecuatorianos y Ana María Velásquez; escritora venezolana.
Narváez, filósofo y periodista de profesión, con la humildad que lo caracteriza precisó que la propuesta de escribir dentro del campo literario se venía gestando en su cabeza desde hace quince años por motivación de un familiar y una buena amiga. La publicación en sí del libro se lo efectuó en estos dos últimos años. Narváez ha escrito 13 relatos que poco a poco fueron pulidos y revisados por Eliécer Cárdenas (escritor cuencano), Jorge Arizaga (poeta) y Oswaldo Encalada (catedrático de la Lengua y Literatura Española). Doce fueron los textos pulidos por el autor para la publicación.
En la Feria del Libro (ubicada en la parte externa del rectorado de la Universidad de Cuenca) se puede adquirir el libro de Mauro a un costo de cinco dólares.

Inspirado en Efraín Jara
El autor de AlterEgo precisó que su pasión por escribir quizá fue por influencia del poeta Efraín Jara Idrovo, temido profesor de la materia Corrientes Artísticas y Literarias. "Fue un profesor extraordinario, temido por muchos, pero muy profesional. Él nos motivó a aprender mediante la investigación fuera del aula". Además tuve maestros y buenos como Felipe Aguilar, las enseñanzas quedaron en mi inconsciente.
Los Doce Relatos escritos por Narváez son producto de un 99% de transpiración de experiencias, miedos, anécdotas y un 1% de la inspiración.

Encuentro de Literatura hoy culmina

Amantes a las letras no se perdieron ninguna conferencia.

Encuentros, diálogos, el compartir directamente con grandes escritores latinoamericanos, son recuerdos que quedan del encuentro

Juan Valdano la mañana de hoy en su intervención dijo que la enseñanza de la Literatura a la gente joven debe ser un proceso dinámico en el que el profesor incentive a sus alumnos a amar y necesitar la lectura. "No se puede enseñar técnicas de lectura porque eso aburre a los chicos, el profesor de Literatura que no tenga entusiasmo por los libros debe dedicarse a otra cosa. La lectura no puede ser un castigo para los colegiales", dijo.
Carlos Pérez, catedrático de la Universidad de Cuenca, preguntó. ¿Qué es la lengua para ti? y Valdano respondió: "Es un material de trabajo que debe saberse utilizar para expresar sentimientos e ideas de forma sencilla para llegar a la mayoría".

Colombia, país amigo.

La tarde del miércoles el escritor colombiano, Gonzalo Márquez Cristo, se robó la atención del público con la temática: Colombia país amigo; en el Aula Magna de Ciencias Químicas de la Universidad de Cuenca.
El, compartió con maestros y estudiantes de Lengua y Literatura los poemas: Restituciones y Oficio del Olvido. La frase extractada del último poema: "Una mujer se besa en el espejo. Un niño escondido en un armario intenta morir" dejó deslumbrado a los oyentes.
Con las frases del poema Restituciones: "Pretendo que todo lo perdido se convierta en un poema. Las heridas como los huracanes tienen hombres" se despidió del auditorio con la promesa de regresar a la ciudad de Cuenca.
Jorge Dávila, presidente del Encuentro de Literatura, aprovechó el espacio del diálogo para argumentar que las novelas no morirán porque es luna línea de expresión.
Márquez contestó que en la actualidad hay dos líneas de escritura para las novelas latinoamericanas: la novela histórica y las novelas de miseria. El escritor colombiano señaló que los Consejos Editoriales se hallan en la época del bom comercial porque proponen a los escritores de Latinoamérica ha elaborar novelas que describan muestra miserias e históricas para vender historias contadas desde las víctimas de la colonización. "En el caso de Colombia los escritores arman novelas de las miseria como la prostitución, el narco, pornografía y otros temas porque se venden como pan caliente en España".

¿El Eterno Femenino?, en fotos a blanco y negro

29 fotos de mediano formato, a colores y en su mayoría a blanco y negro, se hallan en la Casa del Coco.

Fundación Sendas solicitó el espacio artístico de la Bienal de Pintura de Cuenca para exhibir la muestra fotográfica denominada: "Develando identidades desde lo cotidiano: Arquetipos ¿El Eterno Femenino?. La exposición forma parte de las actividades paralelas por el Día de la No Violencia contra la mujer. Fotos que exaltan rostros, figuras, expresiones y momentos de la vida de mujeres de varias partes del mundo se observan en las paredes de la Bienal de Pintura.
Sendas posee 150 imágenes de mujeres en distintas actividades. Para la exposición se seleccionó en una primera etapa 50 imágenes y en la segunda, 29. Sebastián Endara, relacionador público de la Bienal de Pintura de Cuenca, comentó que las fotografías son de excelente calidad pero muy mal conservadas.
Endara precisó que la Bienal de Pintura tiene como política de trabajo dar apertura a todas las propuestas ciudadanas. La Bienal es un espacio que debe generar cultura y sobre todo articular las expresiones de arte con la participación ciudadana.

Fotos documento visual de Sendas
La muestra fotográfica a exhibirse en la Casa del Coco durante quince días recopila el archivo de imágenes del concurso "Mujer Imágenes y Testimonios" (que organiza año a año la Fundación Sendas".
Tras las imágenes a colores o a blanco y negro se observa: a una anciana savia, a una madre abnegada, a mujeres luchadoras, a una mujer que ama. Usted esta invitado a observar la belleza de las mujeres en general.

V edición del concurso de pintura ecológica

Las escuelas Gáspar Sangurima, Roberto Espinoza y Las Pencas nos representarán en el concurso a nivel nacional el 28 de noviembre.

Esta semana en el patio trasero del edifico de la Dirección Provincial de Educación se llevó a cabo la selección de los tres mejores dibujos de la provincia del Azuay bajo el tema: "Proteger la capa de ozono" para enviarlos al concurso nacional. A puerta abierta el Jurado Calificador integrado por representantes de la Dirección de Educación y del Ministerio de Industrias y Competitividad más fundaciones ecológicas dieron a conocer el nombre de las escuelas triunfadoras del concurso de pintura: "Protejamos la Capa de Ozono".
Los dibujos que participarán a nivel nacional este 28 de noviembre en la ciudad de Quito son: "Cuidemos la Capa de Ozono" del niño Byron Loja de la escuela Gáspar Sangurima, "La protección de la capa de ozono" de Jéssica Niola de la escuela Roberto Espinoza y "Luchemos contra los que nos matan" de Cristian Loor de la escuela Las Pencas.
A nivel provincial se premiará al cuarto y quinto lugar de los niños Carlos Chuya y Alberto Hallmish por las pinturas: "Protegiendo a la tierra" y "Cuídame yo soy tu hogar".
Julio Chacón Jarama, coordinador del Departamento de Educación Ambiental de la Dirección de Educación, precisó: "el concurso de pintura en su quinta edición promueve el interés de los niños y niñas de los quintos, sextos y séptimos de educación básica por la problemática ambiental. Los pequeños a través del dibujo expresan su necesidad de contribuir en la disminución de la capa de ozono".
Aproximadamente 50 escuelas de la provincia del Azuay fueron convocadas al concurso. Cada plantel mediante concurso interno escogió a los tres dibujos mejores para el concurso provincial, desarrollado esta mañana.
El Jurado Calificador observó que los dibujos participantes reflejen el trabajo del grupo escolar sobre la temática y la propuesta solidaria de la escuela hacia su comunidad.

Premios
El 28 de noviembre a nivel nacional se llevará a cabo el concurso final. Los triunfadores del concurso provincial ganaron:
Una computadora, primer premio.
Un DVD y una bicicleta, segundo premio.
Un toca cds, tercero y cuarto premio.
Colección de libros, quinto lugar.
A nivel nacional el primer premio será un computador con impresora Láser para la escuela a la que pertenece el niño ganador. Y el niño recibirá una computadora con impresora.
Los cinco trabajos seleccionados de cada provincia, de los 24 en total, serán exhibidos en el hall del Municipio del Distrito Metropolitano de Quito. Especialistas en arte designarán a los tres mejores trabajos a nivel nacional.

Bases del concurso
· Las pinturas fueron presentadas en un formato de 60 por 40 centímetros.
· Dibujos en soportes de madera, cartón, papel o tela.
· Palabras no pueden inmiscuirse en los dibujos.
· No se aceptaron pinturas exhibidas en otros concursos.
· La técnica utilizada fue con crayones, lápices de colores, pintura acrílica, pinturas al agua y óleos.

Las palabras del corazón tienen fuerza

Paúl Gutiérrez niño ganador del primer lugar del concurso infantil del cuento junto a su padre, Benigno.

"Más allá de las Palabras", I Concurso de Cuento Infantil permitió conocer lo que niños y jóvenes especiales sienten.

Originalidad, creatividad, estructura y contenido fueron los parámetros de calificación que consideró el Jurado Calificador Integrado por: Dolores Vanegas, Rommel Avendaño, Iván Petroff y Edith Patiño para designar los trabajos ganadores del I Concurso de Cuento Infantil: "Más allá de las Palabras".
Más allá de los premios económicos la satisfacción de expresar ideas y sentimientos de niños y adolescentes muchas veces incomprendidos por quienes nos consideramos "normales" fue la mayor satisfacción de los participantes.
Las limitaciones físicas (parálisis cerebral, ceguera, sordo mudos, síndrome de down) no fue un impedimento para que niños y jóvenes participen en el concurso organizado por el Ministerio de Educación. La mañana de ayer delegaciones estudiantiles de los centros especiales asistieron al acto de premiación en la Subsecretaria de Educación.

"El domingo en familia"
Fue el título del cuento escrito por Paúl Gutiérrez, al que se le designó el primer premio. Gutiérrez (extracto) escribió: "Cuando la aureola trabaja en la casa loca, el mano tijera aprende a sembrar en la loma y a escribir para comunicarse con el monstruo y con su familia.
Luego de una hora, el enamorado de el ratón está en el lugar chistoso y las amigas son compañeras en el fantasmón y en la engañador entonces el mano tijera juega basquet y ajedrez para ser más inteligente".
Ximena Alvarado, maestra del niño ganador dijo: el cuento es el resultado del trabajo en clases, a través del lenguaje de señas pudimos armar el cuento. Don Benigno padre de Paúl dijo: "Mi hijo expresa en el cuento la forma en que mira y siente la vida del campo y la ciudad compartiendo en familia".

Impresiones

El Titiritero (extracto)
"Había una vez en un país lejano llamado Pirulandia, un titiritero que trabajaba en un circo, él se ayudaba con su silla de ruedas para hacer y mover sus títeres, tenía dos que eran muy chistosos y además especiales para él, uno tenía forma de corazón y el otro de alma, ellos estaban hechos de papel. El corazón amaba mucho al titiritero, y el alma lo cuidaba y siempre estaba a su lado"
Vilma Sánchez, directora del Stephen Hawking centro donde estudia Xiomara, dijo: para el concurso se midió el coeficiente intelectual de nuestros niños para empezar a trabajar en el cuento desde el aula.

El Delfín y el Pescador (extracto)
"El pescador les agradeció, diciéndoles: gracias por ayudarme, cuídense mucho de los hombres malos que no saben que los delfines son buenos, amables y educados".
Byron, estudiante de ADINEA de 14 años, precisó que los delfines le inspiraron para crear la historia. "No me parece justo que los humanos maten a esos animaltos tan lindos".
Esperanza Durán, profesora de aula, dijo: se trabajó con seis niños de la escuela. Se escogió a los que saben leer y escribir. Byron ganó a nivel escolar y por eso nos representó.

Noche artística en homenaje a Santa Cecilia

Cada 22 de noviembre se celebra a Santa Cecilia, patrona de los músicos. La noche de ayer los músicos y artistas del Conservatorio se lucieron.

Desde las 19h00 de ayer padres de familia, niños y amigos amantes de las actividades artísticas que realiza el Conservatorio Superior José María Rodríguez se dieron cita en el Teatro Sucre para disfrutar de la velada. Personal docente y artistas del conservatorio también se dieron cita y desde la primera fila del Teatro Sucre se deleitaban con las notas musicales y coreografías.
A las 19h30 el evento artístico en homenaje a Santa Cecilia, patrona de los músicos, dio inicio. El Maestro de Ceremonias fue un destacado músico y catedrático del Conservatorio, él tuvo el honor de invitar a sus compañeros y alumnos al escenario para que se roben la mirada de los espectadores.
Niños pequeños permanecían sentados en el Teatro Sucre junto a sus padres, ellos de la manera más respetuosa escucharon y observaron todo el evento artístico, presentado en dos partes.
La noche de ayer se evidenció un local lleno, lo que no sucede comúnmente en los eventos culturales.

Danzas, plato artístico de entrada

La primera parte de la velada estaba compuesta por los números:
· Danza Contemporánea: “Danga Ti Feo y Gotan” de la coreógrafa Angélica Galarza.
· Danza Clásica: “Vals” de la coreógrafa Osmara de León.
· Folklore Cubano y Folklore Azuayo de la coreógrafa Blanca Alvarez.

Plato fuerte, notas musicales
El repertorio musical de ayer contó con la intervención de los artistas:

Piano
Angélica Sánchez con la canción “Fuga” del compositor Emmanuel Bach.
Hugo Xavier Cobos con “Funerales” del compositor Franz Lizt.
Darío Bueno Escobar con “Polonesa Op. 63, en Ab M” de Federico Chopin.
Cristian Saula con “Aspiration (Elevación)” de Robert Schuman.

Guitarra
Danilo Villavicencio con “Choro Típico N 1” de Héitor Villa-Lobos.
Freddy Bravo León con “Tango en Skay” de Roland Dyens.
Marcelo Pacheco Barrera con “Tema y variaciones sobre un tema de la Flauta Mágica de Mozart” de Fernando Sor.
Pie de foto: El maestro y músico Danilo Villavicencio.

Cuerdas
Wilfrido Ruque y Rafael Saula con el tema: “Nocturno” de Peter Tchaikowsky.
Esthela Saula, Marco Saquicela, Marco Saula, Polibio Mejía, Félix Mejía y Víctor Mejía con “Atrapados por los clásicos” de varios autores.
Pablo Yanzaguano Avila con “Sonata N 6” de J.S. Bach.

Piano y violín
Hugo Cobos y Patricio Mora Yanza con “Vocalisse” de Sergei Rachmaninov.
Orquesta Juvenil con “Concertino para violín y orquesta” y el “Popurrí de pasillos: Anhelos, Angel de Luz, El Aguacate” a cargo de Patricio Mora.

Acordeón
Trío de acordeones integrado por los profesores Víctor Mejía, Jofre Mora y Florencio Bravo con los temas: “La última copa” (tango), “Gotas de lluvia” (vals) y “Noches Sombrías” (pasillo).

Vientos
“El gato montés” (pasodoble) de Manuel Penella y “Blue Moon” (swing show) de Richard Rodgers.

El mundo de las artes: profesión que se escoge

Los makukinitos mientras entretenían al público cuencano.

“No somos gente que nos pintamos la cara, somos profesionales del mundo de las artes”

Esta fue de las expresiones de Karina Cruz, artista quiteña y directora del grupo Makukinitos. El fin de semana de fecha 15 de noviembre Makukinitos estuvo presente en el acto cultural del proyecto: Rutas de la Libertad: Ecuador hacia el Bicentenario. Karina y su grupo de colegas se encargaron de la diversión, colorido y entretenimiento de grandes y pequeños a través de los zancos, malabares, caritas pintadas y globos.
El grupo de animación de eventos desde hace quince años se encarga del circo-teatro, globo formas, zancos, caras pintadas, tambores, payasería, magia, pantomima y malabares. Cruz precisó que con la creación del Ministerio de Cultura en el 2007 los horizontes de los artistas son mucho más amplios. “Hasta hace poco los artistas teníamos una ley de defensa que en teoría fue genial pero totalmente desconocida y no aplicad; A ahora contamos con una legislación que nos ampara ser artistas y sobre todo nos exige preparación y formación académica”.

El arte debe ir a la gente
Makukinitos es un grupo de artistas poco convencionales que se acoplan a todo espacio y son multifacéticos porque deben cumplir en brevedad de segundos o horas como sonidistas, vestuaristas, zanqueros, mimos, tramoyistas y luminotécnicos.
Para Karina Cruz el éxito de un grupo y de un artista a nivel individual está en la creatividad para presentar proyectos de calidad. “La gente poco a poco ha aprendido a diferencias los espectáculos. Ya no se puede confundir cualquier obra o producto con algo artístico y de calidad. Es hora de apreciar el buen arte y para ello, los artistas estamos comprometidos a superarnos día a día”.
Para ella no es posible que se llame arte a los productos de gente que se pinta la cara porque están a millones de distancia de quienes escogen la profesión de las bellas artes.

Un trabajo empresarial
La directora de Makukinitos precisó que en Quito la situación de los artistas también es complicado si no se sabe proponer proyectos y trabajar a nivel empresarial. “No podemos ser mendigos que trabajamos solo para sobrevivir, las artes son nuestra promoción”.