Acrílicos rinden homenaje a la mujer

Rosalía Vivar, artista cuencana, indica parte de su obra plástica que exalta a la mujer en su mes clásico.

Hasta finales de marzo en la Casa Ciarte Centro Cultural se exhibirá la muestra plástica de la artista cuencana, Rosalía Vivar. La muestra de acrílicos con textura sobre lienzo exaltan la figura femenina, de allí que las obras rinden homenaje a la mujer en su mes internacional. La muestra no tiene nombre.
La figura humana se hace presente en las 15 obras que presenta Vivar, artista con 18 años de trayectoria profesional. Su primera exposición la realizó en Colombia en 1992, cuando aún gozaba de la etapa estudiantil.
La obra exhibida en Ciarte Centro Cultural destaca a la figura femenina en sus distintas manifestaciones: sensualidad, ternura, sentimientos, expresiones.
"Me es agradable trabajar con el desnudo porque permite aflorar la belleza de la figura humana sin caer exclusivamente en lo erótico. El desnudo permite expresar sentimientos a través de la mirada, las manos, los pies, rostros y actitudes particulares", comentó la artista.
Los acrílicos de Vivar son trabajados en colores claros y obscuros con tonos grises.

Trayectoria
Las propuestas artísticas de Vivar ha llegado lejos. Ella ha participado en los Salones de Perú, México, Estados Unidos, Canadá, Bolivia y Ecuador.

Nueva propuesta
Rosalía Vivar en estos meses trabaja en una nueva exposición sobre símbolos y señales. Ella se encuentra en una etapa de experimentación y de investigación para la mezcla de materiales y técnicas. (KLP)

FÁBULAS DE VIDA

Natalia Espinosa, artista quiteña, esta noche inaugura muestra de técnicas de cerámica. La artista indica el espejo iluminado.

9 propuestas forman parte de la muestra de cerámica al estilo de Espinosa, artista especializada en Holanda durante once años.

Natalia Espinosa, artista quiteña de 32 años de edad, por primera ocasión presenta su propuesta de arte en Cuenca. A las 19h00 de hoy en la Sala Proceso de la Casa de la Cultura se inaugura la muestra de técnicas de cerámica denominada: Fábulas de la Vida Ordinaria.
La artista quiteña durante once años se especializó en artes plásticas, cerámica en Holanda; país donde realizó varias exposiciones de arte.
Dentro de la muestra: Fábulas de la Vida Ordinaria se exhibe nueve propuestas, cuatro de ellas se denominan: El regalo de bodas, La Eclosión o la novia, Nacer, Crecer, Reproducirse o morir y Fábula, moraleja y beso.
La obra en general describe los procesos cotidianos de la vida humana desde la ironía y la creatividad utilizando esculturas en cerámica.
Por ejemplo en la obra El regalo de bodas, la artista expresa el concepto de un amor para toda la vida; de allí la necesidad de regalar una urna funeraria para colocar las cenizas del amado o amada.
Espinoza dijo: "La obra expresa evidencia esos momentos de la vida cotidiana como el casarse, emborracharse, reproducirse, divorciarse y morir".

Técnicas en cerámica
Espinoza con sus manos y despliegue de creatividad crea objetos y esculturas en cerámica sigilada (técnica antigua) y cerámicas con esmalte de oro (como se observa en la obra: El Espejo Iluminado).
La artista quiteña invita al público a darse cita esta noche en la Sala Proceso porque a más de la muestra plástica habrá un performance sorpresa. (KLP)

Blak Mama con acogida en Cuenca

Pie de foto: Miguel Alvéar (productor), Bambola y Capi Luna (personajes) de la película Blak Mama; en el estreno en Cuenca.


A inicios del mes de marzo en el Auditorio del Banco Central los amantes al séptimo arte tuvieron la oportunidad de disfrutar de la última producción cinematográfica del Ecuador, Blak Mama.
La entrada no tuvo costo alguno y gran cantidad de jóvenes no se perdió el estreno del filme de Ecuador realizado por Miguel Alvéar. La noche del estreno estuvieron presentes Miguel Alvéar (productor de Blak Mama), Bambola y Capi Luna (personajes de la película). Los artistas contestaron algunas inquietudes del público. (KLP)

Hoy notas concierto de obras rusas

Pie de foto: Mónica Narváez (ingeniera de la Orquesta Sinfónica de Cuenca) y Freddy Cadena director invitado.


A las 20h00 se ofrece un concierto de melodías clásicas universales de Rusia, hoy en el Teatro Carlos Crespi. Mañana en el Banco Central.

El cuerpo de músicos de la Orquesta Sinfónica de Cuenca la noche de hoy y mañana ofrecen un concierto de música académica en homenaje a los compositores rusos bajo la dirección del Maestro Invitado, Freddy Cadena.
Todo el mes de marzo fue para el Director de Orquesta, Freddy Cadena, ecuatoriano de nacimiento y formado profesionalmente en Rusia.
Luego de once años de formación profesional Cadena visita a la Orquesta Sinfónica de Cuenca. Todo el mes de marzo ha servido para trabajar y compartir conocimientos y experiencias.
En el Instituto Cultural Ecuatoriano Soviético a la edad de 20 años Cadena, estudiante de piano, consigue una beca para realizar sus estudios de escuela, colegio y universidad en el ámbito musical; en el área de Director de Orquesta.
Durante seis meses tuvo que aprender el idioma ruso para poder dar inicio a sus estudios musicales. A los 20 años de edad compartía aulas y pupitres con chicos de 14 años.
En Ecuador un niño que ingresa en el aprendizaje musical esta dentro de la formación de un Conservatorio. En Rusia el Conservatorio es para estudios de tercer nivel. Con esas grandes diferencias, el Director de Orquesta, tuvo que iniciar su formación en el colegio durante 4 años y en el Conservatorio seis años.
En el año de 1994 se graduó como Director de Orquesta y en el 2005 logró fundar la Orquesta de Cámara Amadeus. " Todo lo que uno se propone en la vida se puede conseguir con dedicación. A los cuatro meses de llegado a Rusia quería regresar a Ecuador porque no me acostumbraba al idioma, la comida, la cultura, el tiempo. Ahora mi vida la hago en Moscú.", comentó Cadena.
Mañana lea más de la entrevista con el Director Titular. (KLP)

La Pinza en el Parante

La noche de ayer la Compañía de Teatro Macaco Eléctrico de Argentina llenó el Teatro Sucre con su humor clown de la obra: La Pinza en el Parante. Esta noche el escenario es para el talento chileno. (KLP)

1000 ejemplares de bienalarte para el público

Sebastián Endara, editor de la revista bienalarte, indica el material informativo sobre la X Bienal Internacional.

A los asistentes a la inauguración de Bi Corpus se les entregó gratuitamente la revista número seis de la Bienal de Pintura, dentro del marco de actividades previas a la inauguración de la décima edición en el mes de octubre. La revista trabajada durante dos meses en el proceso de edición, y sus conceptos desde hace dos años; se llama bienalarte.
El objetivo de la revista es socializar el elemento teórico: Intersecciones: memoria, realidad y nuevos tiempos; en el que gira la décima edición.
Destacados intelectuales de manera voluntaria han hecho análisis sobre la temática central pero desde la mirada y el sentir social, cultural, literario, de identidad, de las artes visuales, de los conflictos sociales y de la geografía.
Sebastián Endara, editor de la revista bienalarte, precisa que el material informativo busca reforzar el concepto de que la Bienal Internacional de Cuenca no sólo transmite tendencias artísticas sino los sentimientos colectivos. Son los escenarios sociales los que permiten la creación artística, los sentimientos colectivos son trasladados al arte a lo estético; como un mecanismo de expresión.

Contenidos de la revista
De la temática central: Intersecciones: memoria, realidad y nuevos tiempos se deslindan cuatro enfoques de análisis:

· Poéticas del Agua, a cargo del poeta cuencano Juan Carlos Astudillo.
· Laberintos de la Realidad, desde la mirada de la extranjera Federica Scherbosky.
· Las Miradas sobre Cuenca a cargo de Rodrigo Aguilar.
· Con las Glorias no se olvidan las Memorias por Marisol Caárdenas y Edison León. (KLP)

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Hiperrealismo y Expresionismo en la Casa del Coco

Ernesto Santisteban, artista peruano radicado en el Ecuador desde hace dos años, indica la obra: Equilibrio.

La noche de ayer se inauguró la muestra plástica Bi Corpus de los artistas Ernesto Santisteban de Perú y Andrés Montesinos de Ecuador.

A las 19h00 de ayer en la Casa del Coco, sede de la Bienal Internacional de Cuenca, se inauguró la muestra plástica Bi Corpus de los artistas Andrés Montesinos y Ernesto Santisteban.
Un aproximado de doce obras se exhibe al público, seis de ellas son óleos sobre lienzo al estilo de Santisteban y el resto; Fotografía digital impresa sobre lienzo de; Montesinos.
El nombre de la obra hace alusión de dos técnicas diferentes pero vinculadas por la temática: un lenguaje a través del cuerpo pintado por el artista peruano y trabajo en programas digitales de fotografía.
Ernesto es especialista en murales en acrílico pero esta ocasión presenta seis obras de óleos sobre lienzo que exaltan los cuerpos como un lenguaje. El Realismo e Hiperrealismo son evidentes en sus obras. Hiperrealismo es exaltar un detalle en grande, por ejemplo en la obra: "Equilibrio" sobresale un tomate de árbol más que el contexto de la temática.
Santisteban se adentró en el trabajo artístico fuera de su país natal. Desde hace dos años se ha radicado en Cuenca y hasta formado una familia. El dijo: "Montesinos y yo hace un año creamos el proyecto tentativo de la obra que se halla exhibida al público en la Casa del Coco. El trabajo artístico fue creado individualmente, no juntamos para el montaje de la obra".

Expresionismo
Andrés Montesinos presenta arte digital en el área de fotografía. Él utiliza herramientas de la computadora para mejorar las imágenes. Las fotos trabajadas son impresas sobre lienzo.
Montesinos juega con las sombras y permite al espectador formar parte de las sensaciones que causan las fotografías expresionistas.