Pie de foto: Miguel Alvéar (productor), Bambola y Capi Luna (personajes) de la película Blak Mama; en el estreno en Cuenca.
A inicios del mes de marzo en el Auditorio del Banco Central los amantes al séptimo arte tuvieron la oportunidad de disfrutar de la última producción cinematográfica del Ecuador, Blak Mama.
La entrada no tuvo costo alguno y gran cantidad de jóvenes no se perdió el estreno del filme de Ecuador realizado por Miguel Alvéar. La noche del estreno estuvieron presentes Miguel Alvéar (productor de Blak Mama), Bambola y Capi Luna (personajes de la película). Los artistas contestaron algunas inquietudes del público. (KLP)
miércoles, 25 de marzo de 2009
Hoy notas concierto de obras rusas
Pie de foto: Mónica Narváez (ingeniera de la Orquesta Sinfónica de Cuenca) y Freddy Cadena director invitado.
A las 20h00 se ofrece un concierto de melodías clásicas universales de Rusia, hoy en el Teatro Carlos Crespi. Mañana en el Banco Central.
El cuerpo de músicos de la Orquesta Sinfónica de Cuenca la noche de hoy y mañana ofrecen un concierto de música académica en homenaje a los compositores rusos bajo la dirección del Maestro Invitado, Freddy Cadena.
Todo el mes de marzo fue para el Director de Orquesta, Freddy Cadena, ecuatoriano de nacimiento y formado profesionalmente en Rusia.
Luego de once años de formación profesional Cadena visita a la Orquesta Sinfónica de Cuenca. Todo el mes de marzo ha servido para trabajar y compartir conocimientos y experiencias.
En el Instituto Cultural Ecuatoriano Soviético a la edad de 20 años Cadena, estudiante de piano, consigue una beca para realizar sus estudios de escuela, colegio y universidad en el ámbito musical; en el área de Director de Orquesta.
Durante seis meses tuvo que aprender el idioma ruso para poder dar inicio a sus estudios musicales. A los 20 años de edad compartía aulas y pupitres con chicos de 14 años.
En Ecuador un niño que ingresa en el aprendizaje musical esta dentro de la formación de un Conservatorio. En Rusia el Conservatorio es para estudios de tercer nivel. Con esas grandes diferencias, el Director de Orquesta, tuvo que iniciar su formación en el colegio durante 4 años y en el Conservatorio seis años.
En el año de 1994 se graduó como Director de Orquesta y en el 2005 logró fundar la Orquesta de Cámara Amadeus. " Todo lo que uno se propone en la vida se puede conseguir con dedicación. A los cuatro meses de llegado a Rusia quería regresar a Ecuador porque no me acostumbraba al idioma, la comida, la cultura, el tiempo. Ahora mi vida la hago en Moscú.", comentó Cadena.
Mañana lea más de la entrevista con el Director Titular. (KLP)
A las 20h00 se ofrece un concierto de melodías clásicas universales de Rusia, hoy en el Teatro Carlos Crespi. Mañana en el Banco Central.
El cuerpo de músicos de la Orquesta Sinfónica de Cuenca la noche de hoy y mañana ofrecen un concierto de música académica en homenaje a los compositores rusos bajo la dirección del Maestro Invitado, Freddy Cadena.
Todo el mes de marzo fue para el Director de Orquesta, Freddy Cadena, ecuatoriano de nacimiento y formado profesionalmente en Rusia.
Luego de once años de formación profesional Cadena visita a la Orquesta Sinfónica de Cuenca. Todo el mes de marzo ha servido para trabajar y compartir conocimientos y experiencias.
En el Instituto Cultural Ecuatoriano Soviético a la edad de 20 años Cadena, estudiante de piano, consigue una beca para realizar sus estudios de escuela, colegio y universidad en el ámbito musical; en el área de Director de Orquesta.
Durante seis meses tuvo que aprender el idioma ruso para poder dar inicio a sus estudios musicales. A los 20 años de edad compartía aulas y pupitres con chicos de 14 años.
En Ecuador un niño que ingresa en el aprendizaje musical esta dentro de la formación de un Conservatorio. En Rusia el Conservatorio es para estudios de tercer nivel. Con esas grandes diferencias, el Director de Orquesta, tuvo que iniciar su formación en el colegio durante 4 años y en el Conservatorio seis años.
En el año de 1994 se graduó como Director de Orquesta y en el 2005 logró fundar la Orquesta de Cámara Amadeus. " Todo lo que uno se propone en la vida se puede conseguir con dedicación. A los cuatro meses de llegado a Rusia quería regresar a Ecuador porque no me acostumbraba al idioma, la comida, la cultura, el tiempo. Ahora mi vida la hago en Moscú.", comentó Cadena.
Mañana lea más de la entrevista con el Director Titular. (KLP)
viernes, 20 de marzo de 2009
La Pinza en el Parante
La noche de ayer la Compañía de Teatro Macaco Eléctrico de Argentina llenó el Teatro Sucre con su humor clown de la obra: La Pinza en el Parante. Esta noche el escenario es para el talento chileno. (KLP)
1000 ejemplares de bienalarte para el público
Sebastián Endara, editor de la revista bienalarte, indica el material informativo sobre la X Bienal Internacional.
A los asistentes a la inauguración de Bi Corpus se les entregó gratuitamente la revista número seis de la Bienal de Pintura, dentro del marco de actividades previas a la inauguración de la décima edición en el mes de octubre. La revista trabajada durante dos meses en el proceso de edición, y sus conceptos desde hace dos años; se llama bienalarte.
El objetivo de la revista es socializar el elemento teórico: Intersecciones: memoria, realidad y nuevos tiempos; en el que gira la décima edición.
Destacados intelectuales de manera voluntaria han hecho análisis sobre la temática central pero desde la mirada y el sentir social, cultural, literario, de identidad, de las artes visuales, de los conflictos sociales y de la geografía.
Sebastián Endara, editor de la revista bienalarte, precisa que el material informativo busca reforzar el concepto de que la Bienal Internacional de Cuenca no sólo transmite tendencias artísticas sino los sentimientos colectivos. Son los escenarios sociales los que permiten la creación artística, los sentimientos colectivos son trasladados al arte a lo estético; como un mecanismo de expresión.
Contenidos de la revista
De la temática central: Intersecciones: memoria, realidad y nuevos tiempos se deslindan cuatro enfoques de análisis:
· Poéticas del Agua, a cargo del poeta cuencano Juan Carlos Astudillo.
· Laberintos de la Realidad, desde la mirada de la extranjera Federica Scherbosky.
· Las Miradas sobre Cuenca a cargo de Rodrigo Aguilar.
· Con las Glorias no se olvidan las Memorias por Marisol Caárdenas y Edison León. (KLP)
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A los asistentes a la inauguración de Bi Corpus se les entregó gratuitamente la revista número seis de la Bienal de Pintura, dentro del marco de actividades previas a la inauguración de la décima edición en el mes de octubre. La revista trabajada durante dos meses en el proceso de edición, y sus conceptos desde hace dos años; se llama bienalarte.
El objetivo de la revista es socializar el elemento teórico: Intersecciones: memoria, realidad y nuevos tiempos; en el que gira la décima edición.
Destacados intelectuales de manera voluntaria han hecho análisis sobre la temática central pero desde la mirada y el sentir social, cultural, literario, de identidad, de las artes visuales, de los conflictos sociales y de la geografía.
Sebastián Endara, editor de la revista bienalarte, precisa que el material informativo busca reforzar el concepto de que la Bienal Internacional de Cuenca no sólo transmite tendencias artísticas sino los sentimientos colectivos. Son los escenarios sociales los que permiten la creación artística, los sentimientos colectivos son trasladados al arte a lo estético; como un mecanismo de expresión.
Contenidos de la revista
De la temática central: Intersecciones: memoria, realidad y nuevos tiempos se deslindan cuatro enfoques de análisis:
· Poéticas del Agua, a cargo del poeta cuencano Juan Carlos Astudillo.
· Laberintos de la Realidad, desde la mirada de la extranjera Federica Scherbosky.
· Las Miradas sobre Cuenca a cargo de Rodrigo Aguilar.
· Con las Glorias no se olvidan las Memorias por Marisol Caárdenas y Edison León. (KLP)
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Hiperrealismo y Expresionismo en la Casa del Coco
Ernesto Santisteban, artista peruano radicado en el Ecuador desde hace dos años, indica la obra: Equilibrio.
La noche de ayer se inauguró la muestra plástica Bi Corpus de los artistas Ernesto Santisteban de Perú y Andrés Montesinos de Ecuador.
A las 19h00 de ayer en la Casa del Coco, sede de la Bienal Internacional de Cuenca, se inauguró la muestra plástica Bi Corpus de los artistas Andrés Montesinos y Ernesto Santisteban.
Un aproximado de doce obras se exhibe al público, seis de ellas son óleos sobre lienzo al estilo de Santisteban y el resto; Fotografía digital impresa sobre lienzo de; Montesinos.
El nombre de la obra hace alusión de dos técnicas diferentes pero vinculadas por la temática: un lenguaje a través del cuerpo pintado por el artista peruano y trabajo en programas digitales de fotografía.
Ernesto es especialista en murales en acrílico pero esta ocasión presenta seis obras de óleos sobre lienzo que exaltan los cuerpos como un lenguaje. El Realismo e Hiperrealismo son evidentes en sus obras. Hiperrealismo es exaltar un detalle en grande, por ejemplo en la obra: "Equilibrio" sobresale un tomate de árbol más que el contexto de la temática.
Santisteban se adentró en el trabajo artístico fuera de su país natal. Desde hace dos años se ha radicado en Cuenca y hasta formado una familia. El dijo: "Montesinos y yo hace un año creamos el proyecto tentativo de la obra que se halla exhibida al público en la Casa del Coco. El trabajo artístico fue creado individualmente, no juntamos para el montaje de la obra".
Expresionismo
Andrés Montesinos presenta arte digital en el área de fotografía. Él utiliza herramientas de la computadora para mejorar las imágenes. Las fotos trabajadas son impresas sobre lienzo.
Montesinos juega con las sombras y permite al espectador formar parte de las sensaciones que causan las fotografías expresionistas.
La noche de ayer se inauguró la muestra plástica Bi Corpus de los artistas Ernesto Santisteban de Perú y Andrés Montesinos de Ecuador.
A las 19h00 de ayer en la Casa del Coco, sede de la Bienal Internacional de Cuenca, se inauguró la muestra plástica Bi Corpus de los artistas Andrés Montesinos y Ernesto Santisteban.
Un aproximado de doce obras se exhibe al público, seis de ellas son óleos sobre lienzo al estilo de Santisteban y el resto; Fotografía digital impresa sobre lienzo de; Montesinos.
El nombre de la obra hace alusión de dos técnicas diferentes pero vinculadas por la temática: un lenguaje a través del cuerpo pintado por el artista peruano y trabajo en programas digitales de fotografía.
Ernesto es especialista en murales en acrílico pero esta ocasión presenta seis obras de óleos sobre lienzo que exaltan los cuerpos como un lenguaje. El Realismo e Hiperrealismo son evidentes en sus obras. Hiperrealismo es exaltar un detalle en grande, por ejemplo en la obra: "Equilibrio" sobresale un tomate de árbol más que el contexto de la temática.
Santisteban se adentró en el trabajo artístico fuera de su país natal. Desde hace dos años se ha radicado en Cuenca y hasta formado una familia. El dijo: "Montesinos y yo hace un año creamos el proyecto tentativo de la obra que se halla exhibida al público en la Casa del Coco. El trabajo artístico fue creado individualmente, no juntamos para el montaje de la obra".
Expresionismo
Andrés Montesinos presenta arte digital en el área de fotografía. Él utiliza herramientas de la computadora para mejorar las imágenes. Las fotos trabajadas son impresas sobre lienzo.
Montesinos juega con las sombras y permite al espectador formar parte de las sensaciones que causan las fotografías expresionistas.
jueves, 19 de marzo de 2009
La Pinza en el Parante, Clown de Argentina
Rosalía Jiménez y Brian Molfa artistas argentinos esta
noche se presentan en el Teatro Sucre.
Desde las 20h00 de hoy en el Teatro Sucre los amantes a las artes escénicas tienen una cita con la Compañía Teatral Macaico Eléctrico de Buenos Aires Argentina. Temas serios de la sociedad entre ellos: roles laborales, exigencias del poder y conflictos cotidianos son puestos en escena a través del clown de Filigrana y Brayam (nombres artísticos).
Rosalía Jiménez o Filigrana precisa que gracias a la técnica del clown se pude tocar temas sociales, quizá duros o tristes, desde el morbo y la risa a fin de reflexionar y divertirse.
Hace diez días llegaron los artistas argentinos a la ciudad de Cuenca, hoy debutan su obra: La Pinza en el Parante, cuya trama alude a la creación colectiva de dos payasos o clwns desocupados ante las exigencias del mercado laboral. Ellos se ven obligados a construir una estructura para una casa.
Gran equipaje artístico
Los argentinos no precisan el peso de las mochilas que cargan para la presentación de la obra. Ellos desde la Argentina traen sus vestuarios, maquillaje, estructuras y elementos de la obra. La entrada cuesta dos dólares, monto módico para disfrutar sanamente entre amigos o familiares. (KLP)
noche se presentan en el Teatro Sucre.
Desde las 20h00 de hoy en el Teatro Sucre los amantes a las artes escénicas tienen una cita con la Compañía Teatral Macaico Eléctrico de Buenos Aires Argentina. Temas serios de la sociedad entre ellos: roles laborales, exigencias del poder y conflictos cotidianos son puestos en escena a través del clown de Filigrana y Brayam (nombres artísticos).
Rosalía Jiménez o Filigrana precisa que gracias a la técnica del clown se pude tocar temas sociales, quizá duros o tristes, desde el morbo y la risa a fin de reflexionar y divertirse.
Hace diez días llegaron los artistas argentinos a la ciudad de Cuenca, hoy debutan su obra: La Pinza en el Parante, cuya trama alude a la creación colectiva de dos payasos o clwns desocupados ante las exigencias del mercado laboral. Ellos se ven obligados a construir una estructura para una casa.
Gran equipaje artístico
Los argentinos no precisan el peso de las mochilas que cargan para la presentación de la obra. Ellos desde la Argentina traen sus vestuarios, maquillaje, estructuras y elementos de la obra. La entrada cuesta dos dólares, monto módico para disfrutar sanamente entre amigos o familiares. (KLP)
"Blanca Mujer. Roja", en la Alianza Francesa
Karla Torres Arévalo, egresada de Artes Visuales, indica lencería con mensaje en la muestra exhibida en la Alianza Francesa.
Cuatro propuestas forman parte de la muestra de instalaciones que aluden a la imagen femenina y a temas que aún nos hacen daño.
Si usted gusta saber a que temáticas alude la obra de Karla Torres Arévalo solo tiene que visitar la Alianza Francesa de Cuenca para que detenidamente inter actúe con las cuatro propuestas artísticas.
Un espejo grande, que forma parte de la muestra, le permitirá formar parte de la obra al contestar el interrogante: ¿Qué tengo que hacer para ser la más hermosa?.
"Blanca Mujer. Roja" muestra de instalaciones fue inaugurada esta semana en la Alianza Francesa. La propuesta de Torres está dividida en cuatro temáticas: violencia sexual, burla de sentimientos, sumisión y la "belleza " (que involucra medidas perfectas, anorexia, cirugías plásticas).
Arte para protestar
La violencia sexual es abordada por Torres desde una muestra de lencería llamada: Basta.
Calzones y calzonarios de papel prensado con bordados, serigrafías y textos hacen un alto a la violencia sexual de las mujeres. En uno de los interiores dice: "Yo Carlitos prometo que no voy a ser morboso, ni a tocarte, ni a hacerte nada o sino... Susanita tiene derecho de golpearme, de pegarme hasta de matarme.
Firma Carlitos".
"Mediante meses de investigación me sorprendí que un alto porcentaje de abuso sexual se da entre niños", comentó la artista.
De Pinochos,
poetas y locos
Es la segunda propuesta que alude a la transgresión del espacio más intimo de la mujer. Con una cama blanca (que representa la pureza y no sólo lo sexual) con pinchos con caras de pinochos incrustados la artista expresa esos momentos en que las mujeres sufren engaños, desilusión entre otros sentimientos a causa de las mentiras.
Cuatro propuestas forman parte de la muestra de instalaciones que aluden a la imagen femenina y a temas que aún nos hacen daño.
Si usted gusta saber a que temáticas alude la obra de Karla Torres Arévalo solo tiene que visitar la Alianza Francesa de Cuenca para que detenidamente inter actúe con las cuatro propuestas artísticas.
Un espejo grande, que forma parte de la muestra, le permitirá formar parte de la obra al contestar el interrogante: ¿Qué tengo que hacer para ser la más hermosa?.
"Blanca Mujer. Roja" muestra de instalaciones fue inaugurada esta semana en la Alianza Francesa. La propuesta de Torres está dividida en cuatro temáticas: violencia sexual, burla de sentimientos, sumisión y la "belleza " (que involucra medidas perfectas, anorexia, cirugías plásticas).
Arte para protestar
La violencia sexual es abordada por Torres desde una muestra de lencería llamada: Basta.
Calzones y calzonarios de papel prensado con bordados, serigrafías y textos hacen un alto a la violencia sexual de las mujeres. En uno de los interiores dice: "Yo Carlitos prometo que no voy a ser morboso, ni a tocarte, ni a hacerte nada o sino... Susanita tiene derecho de golpearme, de pegarme hasta de matarme.
Firma Carlitos".
"Mediante meses de investigación me sorprendí que un alto porcentaje de abuso sexual se da entre niños", comentó la artista.
De Pinochos,
poetas y locos
Es la segunda propuesta que alude a la transgresión del espacio más intimo de la mujer. Con una cama blanca (que representa la pureza y no sólo lo sexual) con pinchos con caras de pinochos incrustados la artista expresa esos momentos en que las mujeres sufren engaños, desilusión entre otros sentimientos a causa de las mentiras.
Cigarras, instalación con sonido
Cuatro cigarras, tres de ellos machos y la una hembra alude al silencio de la mujer sumisa que no reclama ni expresa sentimientos. Las cigarras machos son las que mandan.
Espejito, espejito
Instalación que pone en evidencia los prototipos de la mujer bella, servicial, buena esposa, madres, amante, hija. El dilema de cómo encajar en la sociedad, en el mundo físico de las medidas perfectas y como consecuencia la anorexia, la bulimia, la superficialidad. (KLP)
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